Para Tàpies, el arte es ritual, no mercancía. No está destinado a ser adorado, pero tampoco está destinado a decorar o agradar. El propósito del arte, entonces, es alterar y elevar la conciencia, poniéndonos en contacto de la manera más poderosa con la realidad, no como se muestra sino como existe literalmente en el tiempo y el espacio, un recordatorio constante de nuestra propia mortalidad y de incapacidad del hombre para domesticar y civilizar una base y naturaleza violenta. En esta serie de pinturas recientes, uno ve a Tàpies en plena posesión de sus poderes. «Barbara Rose,» Pintor, Poeta, Visionario » ntoni Tàpies a los 80, 2003.

Durante casi siete décadas, Tàpies, artista y filósofo influyente —Creó una obra prolífica y singular que redefinió la pintura y la forma en que los colores y la fisicalidad se manifiestan a través del medio, influyendo así en las generaciones futuras de artistas y curadores y museos de todo el mundo. Este notable legado ha sido memorizado y ampliado a través del trabajo de la Fundació Antoni Tàpies, que, junto con la Fundació Joan Miró y el Museu Picasso, completa el trío de museos que representan el siglo de Barcelona de las principales contribuciones a la pintura y el desarrollo del arte del siglo XX. .
Las obras en la exposición abarcan dos décadas, desde 1990 hasta 2008, e incluyen pinturas y obras en papel, destacando la constante experimentación del artista con los materiales.

Antoni Tàpies (n. 1923, Barcelona; d. 2012, Barcelona) es reconocida como una de las principales voces artísticas que emergen de la Europa de la posguerra. Trabajando en paralelo con los movimientos artísticos mundiales, incluidos el expresionismo abstracto, Gutai, Art Informel, Tachisme y Arte Povera, Tàpies creía que su era requería un nuevo tipo de expresión existencial. Influenciado por métodos surrealistas mientras era miembro del grupo vanguardista Dau al Set en la Barcelona de la posguerra, llegó a desarrollar una forma única de automatismo y a rechazar la representación y el plano de la imagen ilusionista. Incorporó medios no convencionales como textiles, paja, detritos y encontró objetos en su trabajo, acentuando su naturaleza táctil y material. Las superficies terrosas y angustiadas de sus obras se relacionan con temas de entropía y decadencia, desafiando al espectador a encontrar belleza en lo que generalmente se pasa por alto. La obra de Tàpies reside entre la figuración y la abstracción, la materia y el misticismo, como se manifiesta a través de su pintura, escultura, dibujo, collage y grabado. Su trabajo está incluido en algunas de las colecciones públicas más importantes del mundo, incluida la Galería de Arte AlbrightKnox, Buffalo, Nueva York; El Museo de Arte de Baltimore, Maryland; Berkeley Art Museum and Pacific PARA PUBLICACIÓN INMEDIATA Film Archive, Universidad de California, Berkeley; Centre Pompidou, París; Fondation Beyeler, Riehen, Suiza; Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence, Francia; Fundació Caixa de Pensions, Barcelona; Fundació Joan Miró, Barcelona; Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma; Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Institución Smithsonian, Washington, D.C .; Instituto di Tella, Buenos Aires; El museo de Israel, Jerusalén; Kunstmuseum Basel; Kunsthalle Hamburg; Kunsthaus Zürich; Museo de Arte Moderno de Louisiana, Humlebæk, Dinamarca; Moderna Museet, Estocolmo; Museo de Arte Moderno, São Paulo; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Museo de Arte Contemporáneo, Madrid; Museo d´Arte Moderna, Bolonia; Museo d´Arte Moderna, Venecia; Museo modernista Kunst Stiftung Ludwig Wien, Viena; Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles; Museo de Bellas Artes, Boston; El museo de bellas artes, Houston; El museo de arte moderno, Nueva York; Galería Nacional de Victoria, Melbourne; Museo de Arte Ohara, Okayama, Japón; Museo de Arte Moderno de San Francisco; Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York; Museo de Arte Contemporáneo de Teherán, Irán; y Tate, Londres.

quepintamosenelmundo, arte, arte online, arte contemporáneo, arte español, artes visuales, pintura