Los artistas callejeros más emblemáticos del mundo presentan sus provocativas obras juntas por primera vez en el sudeste asiático.

Desde sus inicios en la pintura rupestre e inscripciones prehistóricas en las murallas de Pompeya, hasta el dazibao chino y más allá, el graffiti  del verbo italiano ‘arañar’ – ha aparecido y reaparecido a lo largo de la historia y en todas las civilizaciones. Una nueva era de graffiti surgió en la segunda mitad del siglo 20 y se afianzó a finales de la década de 1970 y se extendió rápidamente por todo el mundo. Nutridos por los ritmos urbanos de ciudades tan variadas como Nueva York, París, Río y Sydney, los protagonistas del movimiento desarrollaron una cultura visual dinámica que se ha adaptado y reinventado muchas veces desde entonces.

El arte callejero, como se lo conoce hoy, nació de un momento de «ciudad suprema», un punto en la historia reciente donde los artistas sintieron la necesidad de hacer obras que debían verse o experimentarse en entornos urbanos. Al hacerlo, estos artistas desarrollaron sus propias técnicas y efectos para entregar mensajes de alto impacto que iban desde simples firmas hasta declaraciones políticas.

Conocido a veces como ‘Spray Art’, ‘Graffiti’ o ‘Stencil Art’, el arte nacido en la calle es casi imposible de categorizar a medida que continúa creciendo y evolucionando. Incluso el término ‘Street Art’ es problemático, ya que muchas obras hoy en día ya no se crean ni en las calles.

Los pioneros de ayer se han convertido en los artistas consumados de la actualidad e inspiran a las nuevas generaciones que, a su vez, llevan los límites del movimiento aún más lejos, inventando y renovando una y otra vez. Desde sus inicios urbanos el Street Art se ha convertido en un medio de expresión artística reconocido a nivel mundial y está profundamente arraigado en la cultura visual actual. Se relaciona con nuestra sociedad contemporánea, convirtiéndola en uno de los movimientos artísticos más valiosos que surgió en el siglo XX.

El trabajo de los artistas de la calle se hizo cada vez más diverso y, al mismo tiempo, su forma de expresarse se hizo más amplia, a menudo haciendo un trabajo monumental en superficies reutilizadas.

Sumergiéndose en un lugar, todos estos artistas, al cortar, pegar, tejer y decorar meticulosamente, produjeron imponentes fachadas imperdibles. Inspirándose en muchas fuentes, pero principalmente en la ciudad misma, este enfoque renovado fue una respuesta a los escépticos sobre el futuro del Street Art.

Combinando cada vez más la estética Street Art con otras prácticas tradicionales, estos artistas han logrado que sus trabajos sean únicos y revolucionarios

Comisariada para el Museo ArtScience por la experta en arte callejero y escritora Magda Danysz, Art from the Streets explora los comienzos contraculturales del movimiento y su extraordinaria evolución como una forma de arte contemporáneo. Esta exposición, que abarca más de 40 años, reúne pinturas murales a gran escala, instalaciones, videos, bocetos y material de archivo de algunos de los nombres más emblemáticos del movimiento Street Art. Para ilustrar la vitalidad y la diversidad del movimiento tal como es ahora, se han encargado nuevas obras de algunos de los principales nombres del Street Art contemporáneo. Creadas especialmente para la exposición y pintadas directamente en las paredes del museo, estas comisiones describen el trabajo del artista español de arte callejero Felipe Pantone entre otros y destaca el arte urbano en el sudeste asiático con el trabajo del artista indonesio Eko Nugroho y artistas singapurenses Speak Cryptic y Yok y Sheryo.

Felipe Pantone comenzó a graffitear a la edad de 12 años y se graduó en Bellas Artes en Valencia, España. El brillante estilo gráfico de Pantone está a la vanguardia del arte urbano callejero y urbano. Usando colores fuertes, bordes afilados y formas audaces, su trabajo se basa en la historia de Op Art y Kinetic Art. Pantone ha desarrollado su propio estilo artístico de vanguardia personal que tiene ecos de la atmósfera chillona de los años 80: colores saturados, synth pop y barras de color SMPTE en el televisor. (ArtScienceMuseum press-release)