Esta es su primera exposición en China continental. Las pinturas de gran formato de Cristina BanBan son inmediatamente reconocibles. Su amplia gama de tonos carnosos y pinceladas voluptuosas representan escenas de la vida contemporánea e instantáneas de intimidad. Sus sujetos femeninos tienden hacia el Rubenesque, con rasgos agrandados y alargados que se derraman hacia el borde del marco. Estas formas conscientemente exageradas contienen una claridad de forma ilustrativa, a veces moderada por gestos y abstractos. Esta combinación de precisión y obstrucción sirve para definir una respuesta emocional que se siente realista y arremolinada a través de la de memoria y sentimiento.

Si bien el trabajo de BanBan está en comunión directa con la historia del arte, también se basa en sus propias reservas de recuerdos personales e invención. Su habilidad para fusionar lo contemporáneo con notas históricas subraya una paradoja interesante que se encuentra en la obra: una visión atemporal y oportuna. Esto se puede ver en Le Déjeuner en el Park Güell, un grupo que toma su composición figurativa inspirada en Le déjeuner sur l’herbe de Manet. Aquí, BanBan toma las señales formales clásicas, pero actualiza a los participantes y la escena a la Barcelona contemporánea, en el estilo del famoso parque de Gaudí, con un resplandeciente entorno mediterráneo.

El sentimiento es el de estar viendo una foto antigua de un grupo que desde entonces se ha dividido. Feliz, lánguido, y triste todo al mismo tiempo. Un cierto sentimiento de nostalgia recorre la obra. BanBan, que se mudó a Nueva York, poco antes de la pandemia mundial, adopta un enfoque claramente personal a la narrativa a este cuerpo de trabajo.

Morriña es una palabra gallega y española que afirma que no tiene traducción directa al inglés, pero se define vagamente como «tristeza o melancolía, especialmente nostalgia por el país de nacimiento «. Esto puede ser discernido en Manchego, donde los sujetos de la pintura se complacen con nostalgia en delicias españolas con Extremadura, una región particularmente folclórica de España, visible al fondo. Esa misma melancolía ibérica corre a lo largo del recorrido de la exposición. En Irene y Sara pelando patatas en Greenpoint vemos esto nuevamente subrayado como dos amigos de BanBan, otros españoles exiliados: pelan los tubérculos para preparar una tortilla española. Estas escenas están impregnadas de nostalgia y más nostalgia, ofrecen condensadas visiones de hogar: gesto de flamenco, esparcimiento de rosas castellanas, una alpargata con cordones que le llega hasta el muslo. Pura morriña de hecho

Cristina BanBan (nacida en 1987 en Barcelona, ​vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York) pinta lienzos de gran formato llenos de cuerpos en una paleta atrevida de tonalidades carnosas, sus formas voluptuosas enfatizaban con pinceladas amplias. Corporal y emotiva, representa escenas de vida contemporánea, retratos de momentos íntimos, solitarios o compartidos entre familiares y amigos. Las composiciones maximalistas de BanBan se  distinguen por los sujetos que se derraman fuera de los confines del lienzo, que llevan ojos exagerados y manos y pies agrandados. Citando una gama diversa de referencias, desde Lucian Freud a Pablo Picasso, BanBan afirma su figuras, cuerpos musculosos que corren e interactúan con facilidad, en un canon histórico escrito por la mirada masculina.