Guillermo Mora vive y trabaja en Madrid, España, y es uno de los artistas más destacados de su generación. En los últimos años, ha creado un vocabulario visual particular en el que elementos formales como gradientes de color, capas, texturas y formas se utilizan para crear un modo abstracto de comunicación. Las estimulantes composiciones de Mora crean ambientes a través de los cuales el artista cuestiona los protocolos y procedimientos de la pintura contemporánea, así como la estructura de los museos y las colecciones.

El artista fantasea con la idea de interrumpir la política del espectador. Su objetivo es anular el «comportamiento del museo» la forma en que aprendemos a caminar, hablar y moverse dentro de los museos y el sólido legado de ver la pintura clásica en museos que influyen en cómo vemos el arte hoy en día. Mora imagina un escenario en el que la relación tradicional entre el espectador y el arte se invierte. Él propone que es la obra de arte la que se mueve hacia adelante y hacia atrás para analizarnos con pinturas que actúan como criaturas. Los colores brillantes y los degradados parecen seducir, pero también atrapan al espectador. Partiendo de esta premisa ficticia, Mora ha creado la exposición «Ahora, pronto, entonces, mañana», presentando cuatro instalaciones específicas para el sitio encargadas por el Museo de Arte SCAD que transforman cada una de las cajas de joyas del museo en dioramas abstractos en capas. Marcando los diferentes planos del espacio, la intervención de Mora juega dentro y fuera de los espacios, creando volúmenes y capas, cada uno con un conjunto diferente de elementos y colores.

El título del programa se usa para sugerir dos modos de tiempo, uno específico y otro indeterminado. Además, estas palabras podrían considerarse expresiones deícticas, términos como «ahora» o «pronto», palabras cuyo significado está condicionado a un contexto cambiante. Al usar tales alusiones, el artista señala la multiplicidad de maneras de percibir su trabajo, ya que puede aparecer simultáneamente plano o de varias capas según el punto de vista o el espectador.

Continuando con su interés por desafiar la naturaleza y el estado actual de las disciplinas artísticas, en «Ahora, pronto, entonces, mañana», Mora interviene lúdicamente  el espacio, y presenta una concepción inventiva, casi surrealista, de la pintura contemporánea.

Guillermo Mora (España, 1980). Licenciado en Bellas Artes por la UCM y por The School of the Art Institute of Chicago, obtiene posteriormente una beca de Posgrado de la Fundación La Caixa. Ha sido incluido en 100 Painters of Tomorrow de Thames & Hudson y ha obtenido el II Premio Audemars Piguet, el Premio Generaciones 2013, la Beca de residencia en el International Studio & Curatorial Program (ISCP) de Nueva York en 2016 y la Beca de la Real Academia de España en Roma en 2010–2011.

Entre sus exposiciones individuales destacan Los fondos remontan, Galería Moisés Pérez de Albéniz, Madrid (2017); El escritorio circular con Teresa Solar, La Panera, Lleida (2016); Cae el cielo, ECCO, Cádiz (2015); Nunca casi nunca a veces siempre, Casal Solleric, Mallorca (2014); No A Trio A con Pia Camil, La Casa Encendida, Madrid (2013); Viaje largo con un extraño, Galería Casa Triângulo, São Paulo (2011) y Quizás mañana haya desaparecido, Galería Extraspazio, Roma (2011). Su obra forma parte del Museo Voorlinden (The Caldic Collection), Holanda, The Margulies Collection at the Warehouse, Miami (EEUU), CA2M, Madrid y la Colección DKV, entre otras.