Como uno de los representantes más importantes del arte contemporáneo español, Miquel Barceló es conocido por sus técnicas mixtas en relieve y cerámica, que también muestran influencias de la tradición catalana y de sus viajes al oeste de África. La Mallorca natal del artista, y en particular la vista desde la terraza de su casa en Farrutx, inspiraron esta nueva serie de paisajes marinos, en los que el cielo domina la composición.

La aplicación pastosa de pintura hace que el aire del mar sea húmedo, dando a las imágenes una calidad atmosférica. Barceló pinta agua y aire en tonos de blanco y azul. Los elementos se fusionan para crear un mundo marcado por la fugacidad. Las formas cambiantes del mar y las nubes se capturan con un toque suave que borra cualquier contorno definido. Las formas son nebulosas, como si el cielo pudiera representar el mar, y viceversa. Paradójicamente, Barceló produce liquidez con una superficie seca.

La mayoría de los títulos evocan un momento transitorio, y en ocasiones un estado de ánimo nostálgico: Ce matin tôt (temprano esta mañana), Fin juin début septembre (finales de junio a principios de septiembre), Fin août il ya longtemps (finales de agosto hace mucho tiempo), La baie trop calme (Demasiado quieta la bahía), que recuerda la atención de los impresionistas a los efímeros efectos de la luz, la atmósfera y el movimiento.

Los pigmentos caseros de Barceló le dan sustancia a sus pinturas, y la calidad táctil de la materia es fundamental para su trabajo. Como escribe el filósofo francés Jean-Luc Nancy: «La materia prima es tan básica y primitiva que nunca permanece en un estado o en su estasis original. Siempre ha comenzado a asumir una forma, informándose y deformándose, transformándose de acuerdo con su propia inexactitud permanente. […] Es una cuestión de afecto, de afectividad o afectividad, de un material cuya esencia entera debe ser efectiva «. (Jean-Luc Nancy, 2001)

Barceló creció en un entorno de acantilados y cuevas junto al mar, que se ha convertido en el elemento afectivo clave en sus paisajes. El mundo submarino también puebla su imaginación. Las criaturas marinas parecen flotar sobre fondos azul oscuro, ocupando todo el espacio pictórico. Algunas veces sus miembros incluso van más allá del borde, transmitiendo una sensación de vitalidad y movimiento que no puede contenerse. Ha buceado y ha capturado pulpos, calamares y peces desde la infancia, y ha comparado a menudo el acto de pintar con el buceo.

Nacido en 1957 en Felanitx en la isla de Mallorca, Miquel Barceló vive y trabaja en París y Mallorca. En 1983, hizo su primer viaje a África, viviendo en la ciudad de Gao en Mali. A partir de entonces, viajó y dividió su tiempo entre París y Mallorca con períodos prolongados y solitarios en Mali, lo que influyó fuertemente en su carrera artística.

Barceló comenzó a ganar prestigio internacional con su participación en la Bienal de São Paulo en 1981 y en la documenta 7 en Kassel en 1982. En 2009 representó a España en la 53ª Bienal de Venecia. Su obra ha sido expuesta en el Centro Pompidou, París (1996), Museo Reina Sofía, Madrid (1999), Museo del Louvre, donde mostró más de 300 dibujos que ilustran la Divina Comedia de Dante (2004), Museo Rufino Tamayo, México (2005), Museo de Arte Moderno, Lugano (2006), Museo Irlandés de Arte Moderno, Dublín, y Centro de Arte Contemporáneo CAC, Málaga (2008), Bank Austria Kunstforum, Viena (2012), Biblioteca Nacional de Francia y Museo Picasso, París ( 2016). Los encargos públicos de Barceló incluyen instalaciones escultóricas a gran escala en la Capilla de San Pedro en la Catedral de Palma de Mallorca (2001-2006) y en la Sala de Derechos Humanos y Alianza de Civilizaciones en la Sede de las Naciones Unidas en Ginebra (2008). Su trabajo está incluido en muchas colecciones públicas y privadas en todo el mundo.

La exposición se acompaña de un catálogo completamente ilustrado con un texto de Mario Vargas Llosa.