Paolo Gioli (Sarzano, Rovigo, 1942) y Joan Fontcuberta (Barcelona, ​​1955) siempre han compartido un enfoque experimental hacia la investigación sobre la naturaleza y las imágenes fotográficas. Adoptando diferentes procedimientos y técnicas, los artistas revolucionaron los esquemas de la fotografía convencional, desarrollando un enfoque que los lleva a crear obras de arte cuyo contenido y estética son intelectualmente profundos e innovadores. En esta ocasión, como homenaje a Paolo Gioli, Joan Fontcuberta, artista y comisario de la exposición, establece límites entre sus procesos creativos, para que los observadores lean un diálogo inspirador entre los dos artistas. Toda la exposición, desarrollada en tres grandes salas de la Galería, está concebida con el objetivo de permitir al visitante comparar las obras de arte con contenidos, métodos y, a veces, temas similares. En la primera sala, el visitante es recibido por el homenaje de Fontcuberta a las obras maestras «Vista desde una ventana» de Nicéphore Nièpce (1816) y «L’origine du Monde» de Gustave Coubert (1866), que han sido revisadas por el fotógrafo catalán a través de la herramienta digital «Googlegram».
Siempre refiriéndose a Nièpce, las polaroids de Paolo Gioli de la «ventana» de Le Gras transferidas en papel de dibujo se exhiben junto a tres Autoanatomie cuyo contenido analógico se inspiró en Courbet. La exposición continúa en la otra sala, siempre jugando el juego de referencias entre los artistas, con una selección de obras de arte de la serie Herbarium, Trauma, Deletrix de Joan Fontcuberta en relación con Lastre, Xsconosciuti y Vessazioni de Gioli. Todas estas imágenes se caracterizan por la misma atención a los elementos de flora y fauna, utilizando y revitalizando fotografías antiguas y la temática de la eliminación y el autorretrato. Durante la visita también es posible ver algunos videos de los artistas.

Joan Fontcuberta (1955) nace en Barcelona. Después de su licenciatura en Ciencias de la Comunicación (Universidad Autónoma de Barcelona), el artista trabajó en los campos de Marketing y Periodismo y como profesor universitario en la Academia de Bellas Artes. Desde 1974 Fontcuberta desarrolla un lenguaje creativo personal, junto con un intenso espíritu crítico, teórico y curatorial. Su producción y su enfoque teórico se centran en varios temas como representación, conocimiento, memoria, ciencia, autenticidad, ambigüedad y trompe-l’oeil, explorando aspectos documentales y narrativos de la imagen fotográfica, entre otras cosas. Muchas de sus publicaciones han sido galardonadas con reconocimientos internacionales, entre ellas: Herbarium (1985), Fauna (1988), Sputnik (1997). Recientemente, el autor también publicó «Paisaje sin memoria» (2005), «Googlegrams» (2005), «A través del espejo» (2010), «La cámara de Pandora» (2010) y «La furia de las imágenes» (2016), cuestionando los temas de intersecciones de fotografía e imágenes digitales. Fontcuberta ha sido autor y colaborador de varios volúmenes, sobre historia, estética y pedagogía de la fotografía. Se han dedicado muchas exposiciones a este artista: por mencionar el más reciente, Hasselblad Centre (Göteborg, 2013), Maison Européenne de la Photographie (París, 2014), Museo de la Ciencia, (Londres, 2014), Cosmocaixa (Barcelona, ​​2015), Museum Angewandte Kunst (Frankfurt, 2015), Canal de Isabel II (Madrid, 2015), Museo Universidad de Navarra (Pamplona, ​​2016), Museo Banco de la República (Bogotá, 2016. Sus obras de arte están presentes en importantes colecciones como el Metropolitan Museo de Arte (NY), San Francisco MoMA, Museo de Bellas Artes (Houston), LACMA (LA), Museo de Arte de Santa Bárbara, Centro de Fotografía Creativa (Tucson), Museo Internacional de Fotografía en la Casa George Eastman (Rochester) , Galería Nacional de Arte (Ottawa), Museo Folkwang (Essen), Museo Nacional de Arte Contemporáneo – Centro Georges Pompidou (París), Museo Stedelijk (Ámsterdam), MACBA (Barcelona), MNCARS (Madrid).

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