Tere Recarens nació en 1967 en Arbùcies, Girona. Su obra perfilada como un proceso de documentación de la propia vida, una colección de testimonios mínimos y accidentales donde resulta prácticamente imposible apreciar la frontera entre vida y arte.

En Berlín, donde vive y trabaja en la actualidad, su trabajo sigue motivado por el deseo de encontrar una acción que sirva para conectar definitivamente con el lugar donde se encuentra. El arte se convierte en una forma de adaptación al medio, una manera de convertir los espacios desconocidos en familiares.

La artista, que lleva años viajando y desarrollando su trabajo por todo el mundo, se acerca a las nociones de identidad y pertenencia desde la experiencia. El propio nombre como algo voluble que se manifiesta con la acción y la comunicación; el trabajo artístico como aquello que surge de la convivencia con la gente y su lenguaje, compartiendo contexto y situación. Su trabajo aparece como un rastreo del amplio y ambiguo espectro que une y separa el hecho artístico del no artístico, bañado de una sensibilidad que habla del arte como algo chocante y divertido en el que la artista comparte sus vivencias – su vida – con el espectador, recuperando el romántico dualismo arte – vida. Más que de obras pues, conviene hablar de una actitud que no pretende aleccionar sino invitar al espectador a participar. Porque el juego y el trabajo in situ son constantes en el trabajo de una artista que combina investigación y espontaneidad

Para su exposición en la galería Anne Barrault, ha elegido mostrar dos obras resultantes de varias estancias en Irán y su estudio de la historia y la cultura de este país: Alfombra Baharestan (2017-2018), una alfombra de cartón y Spark (2015-2017) ), patrones en papel.

Baharestan es una alfombra de cartón. «Baharestan, significa «donde está la primavera» es el nombre más común en Teherán para la alfombra legendaria, que engalanaba el palacio de Ctesiphon, bajo Khosro primero (531-579) en tiempo de Sassanid.

Se conoce a través de descripciones, que han inspirado a muchos artistas. La alfombra Baharestan fue presentada en Barcelona en 2017. En París, se muestra con nuevas producciones gráficas en la parte posterior. Su patrón es un jardín dividido en cuatro partes con tres temas: literatura persa, mitología, historia política iraní y el lugar de las mujeres. Su iconografía y su estilo se basan en diferentes fuentes visuales. Las partes están organizadas alrededor de un estanque central lleno de pájaros.

“Spark» combina tres procesos de impresión sucesivos. Esta larga gestación en la elaboración del trabajo se debe a la búsqueda de la historia de este motivo. El boteh jegheh está lleno de significados políticos, religiosos o espirituales. Los motivos de colores sólidos fielmente replicados en cada pedazo de papel están serigrafiados. La historia de boteh jegheh se desarrolla a medida que van pasando las ocho impresiones: las oraciones han sido litografiadas. Por lo tanto, los motivos de serigrafía nítidos y simples se enriquecen con un nuevo significado a medida que se desarrolla la historia. «Spark», el motivo boteh jegheh, impresión con estampado en caliente, viaja a través de las formas y la historia. Representa búsqueda y progreso.  (Annae Barrault press-release)