Esculturas efímeras e inmersivas, las obras de Pablo Valbuena resaltan la arquitectura del espacio que las acoge, pero también van más allá. Utilizando elementos simples (líneas, puntos, notas, formas geométricas) y herramientas técnicas de gran precisión, el artista crea el sonido, la luz y el movimiento para sugerir una arquitectura paralela al visitante. Un espacio aumentado en perpetua transformación donde los límites entre la realidad y lo que se percibe desaparecen a favor del imaginario.
Esculturas efímeras e inmersivas, las obras de Pablo Valbuena se conciben generalmente de acuerdo con los espacios que las acogen, ya sean espacios públicos o salas de museos. Para cada obra de arte, ya sea monumental o no, el artista modifica el sonido, la luz y el movimiento, los materiales efímeros e intangibles. Utilizando elementos simples (líneas, puntos, notas, formas geométricas) y herramientas técnicas de gran precisión, juega con las intensidades, las escalas y los motivos para crear obras de arte que son tan espectaculares como minimalistas. Insertadas en una arquitectura familiar, la subrayan y también van más allá. Basado en un estudio del espacio, el tiempo y la percepción, Pablo Valbuena crea una doble partitura, audio y visual, que reestructura un lugar al moldear nuestro sentido del espacio y el tiempo. En sus esculturas e instalaciones, lo virtual no se opone a lo real. Por el contrario, su superposición sugiere una arquitectura paralela al visitante, un espacio aumentado en perpetua transformación donde desaparecen los límites entre la realidad y lo que se percibe. Totalmente inmerso, el espectador es llevado a un espacio ficticio en el que puede crear su propia historia.
En el CENTQUATRE, Pablo Valbuena creará una instalación monumental para el Salón de Aubervilliers y mostrará varias obra, algunas de las cuales inéditas.
Nacido en España en 1978 y residente en el sur de Francia, Pablo Valbuena se graduó en 2003 en la ETSAM (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid). El espacio, el tiempo y la percepción están en el centro de su investigación y sus obras de arte, que generalmente se conciben para hacer eco de la arquitectura del espacio que las exhibe. Su trabajo ha sido presentado a lo largo del trabajo en varios museos y centros de arte (Ars Electronica en Linz, Austria en 2007; Vooruit en Gent, Bélgica en 2009; Museo de Seúl, Corea del Sur en 2014, etc.) y en el espacio público urbano. . Ha creado una obra de arte monumental, Kinematope [gare d’austerlitz], para la estación de tren de Austerlitz en París durante Nuit Blanche en 2014 y fue el artista / profesor invitado en el Fresnoy Studio of Contemporary Arts, Tourcoing en 2016.