Por encargo del marchante de arte y editor Ambroise Vollard, Pablo Picasso realizó cien cobres grabados entre el 13 de septiembre de 1930 y marzo de 1937, que han pasado a la historia del arte bajo el nombre de Suite Vollard.

El conjunto de las 100 estampas que en 1939 apareció en dos formatos distintos, uno grande (760 x 500 mm) sobre papel avitelado firmados por el artista con lápiz rojo o negro, con 50 ejemplares por plancha; y otro más pequeño (445 x 340 mm) sobre papel verjurado de Montval con la marca al agua «Vollard» o «Picasso» en tirada de 250 ejemplares.

Este segundo formato se encuentra hoy disperso como láminas sueltas en diferentes colecciones privadas o públicas y solo algunos de estos conjuntos, como el de la FUNDACIÓN MAPFRE, se conservan unidos. La complicada historia del origen de la obra, su variedad temática y su diversidad técnica, en la que se reúnen los estilos de elaboración más variados: buril, aguafuerte, aguatinta, aguada y punta seca, e, incluso, combinados, y que sean escasas las colecciones completas existentes actualmente animaron a su dispersión. La Suite Vollard constituye, por tanto, uno de los testimonios histórico-artísticos más importantes del siglo XX.

La serie completa incluye tres Retratos de Vollard, cinco planchas referidas a La batalla del amor –también llamadas Violación– y realizadas en 1933, cuarenta y seis planchas en torno a El taller del escultor (cuarenta grabadas del 20 de marzo al 5 de mayo de 1933 y seis entre enero y marzo de 1934), cuatro planchas sobre Rembrandt (realizadas del 27 al 31 de julio de 1934), quince planchas sobre El minotauro y El minotauro ciego (realizadas del 17 de mayo al 18 de junio y del 22 de septiembre al 22 de octubre de 1933) y veintisiete composiciones de Temas varios. Los grabados no siguen ninguna secuencia lógica en sus imágenes, su cronología temporal obedecía más bien a los acontecimientos externos y personales del artista.

Suite Vollard participa plenamente de esa dialéctica picassiana oscilante entre orden y violencia, clasicismo y modernidad. La mayor parte de los temas que aparecen en las planchas han estado presentes en su obra, pero al volver sobre ellos, los transforma, otorgándoles un sentido más pleno.