Elena Asins y Esther Ferrer pertenecen a aquel paisaje de transgresión de los comportamientos artísticos que desde la segunda mitad de los años sesenta hasta finales de los setenta, cristalizaron en España. Un tiempo ansioso de libertades en el que la práctica del arte se entendió como un espacio de cuestionamiento e indagación, en el que afloraba una nueva sensibilidad y que supuso una ruptura respecto a los lenguajes tradicionales. Ciertamente desencadenaron una renovada vitalidad del pensamiento, una tendencia a la transversalidad de las disciplinas y desbordaron los límites del lenguaje artístico, hasta entonces, inédito en las artes plásticas en España.

Estas dos artistas pioneras del arte conceptual español, fueron feministas y reivindicadoras, y,  cada una de forma distinta jugando  con las matemáticas y abrazando la ciencia, defendían posturas similares, peligrosas y rompedoras.

Ambas creadoras fueron galardonadas con el Premio Nacional de Arte  y  tuvieron claro cuál era su compromiso,  asumiéndolo hasta sus últimas consecuencias. Su esfuerzo no fue en vano y las dos  fueron reconocidas por la brillantez de su obra y por su militancia en el espacio de libertad que el arte suponía para ellas.

Esther Ferrer, pionera del arte feminista y de performance, desmonta a través de su obra los estereotipos binarios de género y muestra el cuerpo de la mujer como mercancía en la sociedad de consumo. Su práctica recupera una historia silenciada de la vanguardia y constituye una de las manifestaciones críticas más firmes contra el canon visual moderno. Elena Asins fue pionera, en España, del empleo de las nuevas tecnologías en el arte. Su trabajo indaga con mayor intensidad en la dimensión sublime e inabarcable del pensamiento lógico y las matemáticas en la abstracción geométrica. La geometría de Elena Asins sobrepasa sus propias reglas generativas para ofrecer una visión que es a la vez cosmogónica y profundamente personal. (I. Cervantes press-release)