Unpacking the Archive es la primera exposición individual del artista catalán Miralda en la galería y la primera en Nueva York desde 1991. Esta exposición toma como punto de partida las obras recientemente realizadas  para la serie “Marianne B y Marianne M” (2017), que sirven como depósitos visuales de la carrera del artista hasta la fecha y cuentan con elementos (en forma de figurillas, elementos efímeros y otros materiales de archivo en cajas de plexiglás) que ponen de relieve la constelación de los diversos proyectos e instalaciones de Miralda. Debido al alcance de sus obras y los muchos pasos que se han tomado para completarlas, las obras de Marianne actúan como el portal a través del cual podemos «desembalar» el vasto archivo del artista, revelando una mejor comprensión de las propias obras y de sus procesos creativos. Un aspecto de la obra de Miralda que se destaca en ambas cajas Marianne es el surtido de soldados de juguete, una referencia directa a su servicio requerido en el ejército español bajo la dictadura del general Francisco Franco.

La inclusión de los alimentos en los proyectos conceptuales de Miralda comenzó en la década de 1960 y llegó a ser conocido como un elemento distintivo en su trabajo personal y colaborativo. Mientras Miralda había realizado acciones anteriores centradas en la comida y la comunidad, su exploración de comida, cultura y espacio comunitario se unió en la forma del proyecto, El Internacional Tapas Bar and Restaurant, que se llevó a cabo en colaboración entre el artista y el chef. Montse Guillén desde 1984-1986. Si bien el objetivo del restaurante era resaltar la cocina de España y el Mediterráneo, El Internacional también sirvió como un espacio híbrido, una obra funcional y viva de escultura, ensamblaje, instalación, performance y participación del público. Como concluye González, si bien el mundo de la obra de Miralda puede estar contenido en parte dentro de las cajas de Marianne y los archivos de la artista, su naturaleza expansiva e inclusiva se extiende hacia el exterior, creando lo que James Wines describe como una fusión «única» de arquitectura, escultura, «Diseño gráfico, arqueología, fiesta, performance, ritual [y] tecnología» que también es un «termómetro fascinante del cambio social». Miralda (1942, Terrassa, España) es un artista multidisciplinar más conocido por sus esculturas, dibujos, películas, fotografías e instalaciones de arte público.

Sus primeros trabajos se inspiraron en gran medida en su experiencia como soldado reclutado en el ejército español y consistió en esculturas y dibujos con soldados de juguete. Desde 1962, la mayoría de sus obras se han centrado en la comida. Miralda comenzó a crear, en colaboración con otros artistas, como con Dorothée Selz en la presentación de los banquetes «Miralda-Selz. Traiteurs-Coloristes» y esculturas de comida que estaban hechas de comida y otros materiales orgánicos y hablaban de la cultura popular y la cultura de Alimentos dentro de las diferentes sociedades. Estas obras ganaron popularidad y las pequeñas demostraciones públicas de comida de Miralda se convirtieron en grandes espectáculos públicos relacionados con la comida, los rituales y el color. En 1971, Miralda se mudó a los Estados Unidos y desde entonces crea instalaciones de arte entre Europa y los Estados Unidos. En 1979, fue becario de Estudios Visuales Avanzados en M.I.T. El artista vive ahora entre Miami y Barcelona. Las obras de Miralda se han exhibido en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (1966); Museo de Arte Moderno, París (1969); Museo de Artesanía Contemporánea, Nueva York (1972); Centro Pompidou, París (1975); Documenta 6, Kassel (1977); Palazzo Grassi, Venecia (1978); Museo de Arte Nelson-Atkins, Kansas City (1981); Museo del Barrio, Nueva York (1984); Fundació Joan Miró, Barcelona (1988); 44a Bienal de Venecia, Pabellón de España (1990); Museo de Arte de Filadelfia (1990); Fundació la Caixa, Barcelona (1995); Institut Valencià d’Art Modern, Valencia, España (1996); Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (1996 y 2016); Museo de Bellas Artes de Caracas (2004); 27a Bienal de São Paulo (2006); Artium, Vitoria Gasteiz (2008); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2010); entre otros. Está representado en las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona; el Collection Centre National des Arts Plastiques – Ministerio de Cultura y Comunicación de París; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Artium, Vitoria Gasteiz; el Museo de Arte Pérez, Miami; El Museo Whitney y más. (Henrique Faria Press-release)