Esta exposición reúne una selección de obras que abarca los más de cincuenta años de trayectoria del artista, e incluye relieves, esculturas y dibujos en papel manipulado, así como fotografías del joven artista y sus obras escultóricas tomadas por su compañero de vida, Antoni Bernad. Mientras el historiador y comisario de arte Luis Pérez Oramas escribe en el texto de la exposición, la práctica de Llena ha sido profundamente informada por sus primeros años como novicio en un convento de capuchinos en Sarrià, Cataluña. Al igual que otras órdenes franciscanas, los capuchinos practican la austeridad y la disciplina: tienen prohibido poseer propiedades, deben usar una sencilla túnica marrón de lana, pasar dos horas diarias en oración privada y trabajar al servicio de los pobres. Este estilo de vida basado en, y guiado por la sencillez y la no codicia, inspiró a Llena a crear arte en esta misma línea, a practicar un despojo, un despojo de materiales a su forma más simple y esencial, que a veces incluía la suya propia. cuerpo  y fuente de lo que había sido descartado previamente. Según Pérez Oramas: «Hay en su obra, entonces, una teología de la desaparición, atea o negativa: una estética franciscana de despojo, de buscar ser nada, con la consiguiente glorificación de lo que insistimos en el desprecio: los restos y las ruinas del día [… y, en última instancia, la suntuosa gloria de la fragilidad que puede haber en todas las cosas: no ser nada para convertirse en todo.

Antoni Llena (Barcelona, ​​1942) es un pintor, escritor y escultor conocido por su obra de arte povera. Llena fue novicio en Sarrià hasta 1966, siguiendo la Orden Franciscana de los Capuchinos. Poco después, se acercó a los pintores Antoni Tàpies y Albert Ràfols-Casamada. También se hizo amigo de otros artistas como Jordi Galí, Àngel Jové, Silvia Gubern y Alberto Porta con quienes colaboró ​​en la primera pieza de video arte hecha en España llamada Primera muerte (1969). Su primera exposición individual fue en la Petite Galerie de Lleida, Cataluña, en 1969, una exposición donde dibujó en las paredes de la galería y presentó esculturas de papel y sombras. 1969 fue un año turbulento para Llena que estuvo marcado por la pérdida de muchas de sus obras, lo que le llevó a jurar que tomaría un descanso de 10 años en nombre del radicalismo poético. Tras su regreso a la creación artística, su trabajo también se ha mostrado en la Fundació Joan Miró, Barcelona (1989, 2010); Artgrafic, Barcelona (1991); Centro Cultural La Mercè, Girona (2003); Galería Toni Tàpies (1997, 1999, 2001, 2006) y Galería A34, Barcelona (2012, 2015, 2018). Las obras de Llena se encuentran en las colecciones del Museu d’Art Contemporani, Barcelona; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid y Museo de Arte Moderno, Nueva York. Sus esculturas también se han instalado en múltiples espacios públicos de Barcelona. Fue profesor en la Universitat de Gerona en Cataluña, donde enseñó literatura artística. También ha organizado talleres para la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y la Escuela de Arte y Diseño EINA de Barcelona. El artista vive y trabaja en Barcelona.