Ojo de perro: en lugar de una introducción a la exposición de Daniel Steegmann Mangrané es el ojo de un perro el que ha sufrido una metamorfosis: se ha transformado en una forma geométrica de origen inconfundible. La mirada intensa del animal se nos escapa. A través de la intervención del artista, se retira de la comprensión, se rompe y se dispersa en todas direcciones, dando a la presencia del animal una apariencia casi fantasmal.

Con Dog Eye el Kunsthalle Münster presenta la primera exposición individual en una institución alemana del artista, que actualmente reside en Brasil. Sus obras, que comprenden instalaciones, películas, obras sonoras, fotografías, dibujos, hologramas y esculturas, están marcadas por un enfoque poético de formas geométricas y abstractas superpuestas con elementos orgánicos: ramas, hojas, insectos y recientemente también los perros sirven como componentes integrales de las obras de Daniel Steegmann Mangrané. Él artista combina y entrelaza estos para crear una estructura general que sutilmente nos lleva a cuestionar nuestra propia posición en el mundo y, por lo tanto, también nuestra actitud hacia nuestro entorno. Estamos llamados a repensar la percepción occidental predominante basada en el pensamiento binario, en términos de sujeto y objeto, naturaleza y cultura.

Significativa para la práctica artística de Steegmann Mangrané es, entre otras, la filosofía del antropólogo brasileño Eduardo Viveiros de Castro (nacido en 1951), a quien se le conoce, además de la idea de “la descolonización del pensamiento”, por su concepto de perspectivismo multinaturalista, basado en la creencia de los pueblos indígenas de América de que todo es humano o animista. El artista se preocupa por encontrar un modo visual de expresión para estos pensamientos.

La exposición en el Kunsthalle Münster reúne las obras más recientes y antiguas de Daniel Steegman Mangrané. Centrado en las dos películas, Fog Dog (2019/2020) y Phasmides (2012), surge una red de obras de arte que involucran una amplia gama de medios. Esta encuesta ilustra el interés del artista en formas versátiles de percepción. Además de otorgar gran importancia al formato de la exposición, su enfoque está influenciado por el movimiento neoconcreto que surgió en Brasil entre fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. En consecuencia, integra la experiencia física de los destinatarios directamente en sus obras y desencadena un proceso de democratización en la experiencia del arte. Comisaria: Merle Radtke.

Daniel Steegmann Mangrané (1977 en Barcelona) vive y trabaja en Río de Janeiro desde 2004. En sus obras piensa a través y / o con la forma, para lo que recurre a una diversidad de medios que comprenden la fotografía, el dibujo, la escultura, el sonido, instalación, holograma y película. Al mismo tiempo, se encuentran diversas referencias a la tradición de la abstracción geométrica por parte de representantes del movimiento neoconcreto como Hélio Oiticica y Lygia Clark, cuyo trabajo pionero en la segunda mitad del siglo XX llamó a reemplazar la mera observación de los espectadores de obras de arte con su total implicación. Las obras de Daniel Steegmann Mangrané se han mostrado internacionalmente en exposiciones individuales y colectivas en numerosas instituciones, entre ellas Pirelli HangarBicocca, Milán (2019), Nottingham Contemporary (2019), el Institut d’Art Contemporain, Villeur-banne / Rhône-Alpes (2019), el CCS Bard College, Nueva York (2018), la Fundação de Serralves, Porto (2017), la 14a Bienal de Lyon (2017), la IX Bienal de Berlín (2016), la Trienal del Nuevo Museo, Nueva York (2015), el Museu de Arte Moderna, Río de Janeiro (2015), el CRAC Alsace Center Rhénan d’Art Contemporain, Altkirch (2014), la Casa França-Brasil, Río de Janeiro (2013), la IX Bienal del Mercosur, Porto Alegre (2013) y la 30 ° Bienal de São Paulo (2012).