La cuestión de la representatividad y la reproducción de la realidad han conducido durante siglos a la humanidad y, sobre todo, a los artistas. Frank Bauer, Rómulo Celdrán, Teresa Riba y Kai-Uwe Schulte-Bunert  que también exploran esta cuestión en la exposición colectiva «Point of View” (Punto de vista). En el Renacimiento, tal vez se podría hablar aquí de un Paragone (comparación latina), la llamada competencia de las artes, que se trataba de la clasificación del arte, en particular la pintura y la escultura estaban en competencia directa. Sin embargo, especialmente con la invención de la fotografía, se modificaron los estándares y las posibilidades para la representabilidad de la realidad. Además, en el arte contemporáneo, los límites del género se superponen y se suavizan, por lo que el concepto de Paragone clásico parece obsoleto y debe reconsiderarse. Sin embargo, hoy la cuestión de las posibilidades de los modos de representación artística de la realidad conduce a ideas importantes, y al hacerlo, diferentes géneros también se cruzan y adoptan ideas o técnicas y principios de otras formas de arte.

Rómulo Celdrán (Las Palmas de Gran Canaria 1973) piensa, vive y respira arte. Celdrán también prefiere ocuparse de los objetos de la vida cotidiana y examinarlos a nivel emocional, estético, plástico o funcional. Con ZOOM (bidimensional) y MACRO (tridimensional), crea pinturas y esculturas a partir de pinzas para la ropa, bolsas de agua caliente o cáscaras de huevo con detalles  y proporciones sorprendentes: su botella de agua caliente está en formato XXXL. Esta dimensión invita al espectador a una percepción inusual, al descubrimiento de esquinas y ángulos ocultos. Se convierte en un enano que camina a través de un mundo en constante expansión, encontrando objetos repentinamente inútiles. En su última serie de trabajo «Hi-RES», dio un paso más y se preguntó cómo sus esculturas y sus imágenes podrían explorar aún más la realidad visible. Hasta ahora, la fotografía ha servido principalmente como un mediador de la realidad, con solo unos pocos artistas pintando según la naturaleza pura. Pero, ¿qué viene después de la fotografía? Para Celdrán, es el arte de las impresiones en 3D y los modelos 3D que pueden servir como un nuevo mediador revolucionario y una plantilla de realidad, mostrándonos una realidad hiperreal, construida y escaneada. Celdrán está intrigado por el mundo 3D virtual, su capacidad de analizar y plastificar, y en su nueva serie «Hi-RES» la usa como una plantilla válida para sus trabajos escultóricos, destacando sus talentos visuales junto con sus obvias capacidades técnicas, Sus objetos son, por un lado, hiperreales, pero otros también revelan artísticamente el proceso técnico y digital y la construcción del procesamiento de imágenes 3D.

Celdrán desafía la realidad humana. Y a través de sus obras, ofrece nuevas perspectivas y respuestas a la cuestión de la existencia real que se ha planteado durante milenios. A través del descubrimiento, la sorpresa y con un toque de ironía. Entonces el arte de repente se vuelve fácil.

La artista española Teresa Riba (Igualada, Barcelona 1962) trabaja principalmente en bronce. Con las posibilidades de este material, logra otorgar a sus esculturas una extraordinaria expresividad. La vitalidad y el movimiento de las esculturas se debe a la estructura irregular de la superficie y la pátina del material. También pinta partes de las figuras, dándoles aún más expresión individual. Su nueva serie «Tornem-hi», que se traduce como «salir». Es sobre todo la representación de actitudes, expresiones faciales y gestos, así como pensamientos de adolescentes y niños que están interesados ​​en Riba. En esta nueva serie de obras, ella quiere capturar un momento especial en la vida de estos jóvenes, cuando están a punto de tomar una decisión importante, pero no están seguros y dudan en dar un paso adelante, o incluso retroceder.

Estas posiciones artísticas junto a las de Frank Bauer y Kai-Uwe Schulte-Bunert  revelan que el arte contemporáneo a menudo fusiona diversas formas de arte y géneros, y que artistas de diversas técnicas de medios se aprovechan de él para representar la realidad. Como se puede ver en la interpretación de los artistas de esta exposición, «realismo» o «representación de la realidad» no es un estilo con un cierto canon de ideas que debe cumplirse, sino que cada artista se acerca a la realidad como lo ve e interpreta, y utiliza medios estéticos para llevarla al lienzo o al papel, formarla en una objeto, o fotografía. (Filser & Graf press-release)

La artista española Teresa Riba (Igualada, Barcelona 1962) trabaja principalmente en bronce. Con las posibilidades de este material, logra otorgar a sus esculturas una extraordinaria expresividad. La vitalidad y el movimiento de las esculturas se debe a la estructura irregular de la superficie y la pátina del material. También pinta partes de las figuras, dándoles aún más expresión individual. Su nueva serie «Tornem-hi», que se traduce como «salir». Es sobre todo la representación de actitudes, expresiones faciales y gestos, así como pensamientos de adolescentes y niños que están interesados ​​en Riba. En esta nueva serie de obras, ella quiere capturar un momento especial en la vida de estos jóvenes, cuando están a punto de tomar una decisión importante, pero no están seguros y dudan en dar un paso adelante, o incluso retroceder.

Estas posiciones artísticas junto a las de Frank Bauer y Kai-Uwe Schulte-Bunert  revelan que el arte contemporáneo a menudo fusiona diversas formas de arte y géneros, y que artistas de diversas técnicas de medios se aprovechan de él para representar la realidad. Como se puede ver en la interpretación de los artistas de esta exposición, «realismo» o «representación de la realidad» no es un estilo con un cierto canon de ideas que debe cumplirse, sino que cada artista se acerca a la realidad como lo ve e interpreta, y utiliza medios estéticos para llevarla al lienzo o al papel, formarla en una objeto, o fotografía. (Filser & Graf press-release)