Una importante exposición individual de la emergente artista española Eva Fàbregas (n. 1988, Barcelona), primera exposición en Alemania, y la más grande sobre la artista hasta la fecha. Fàbregas trabaja en escultura, diseño, video, instalación, performance y sonido, para explorar las lógicas de los objetos de los consumidores, las culturas del bienestar y la ingeniería del deseo.

Al explorar el papel de los objetos como agentes sociales, los trabajos de Fàbregas aparecen como exageraciones de dibujos animados de las convenciones de diseño contemporáneo, y con frecuencia implementan materiales producidos en masa como cojines sintéticos, prótesis de silicona, trajes de terapia cognitiva, espuma de memoria, spandex satinado, pisos antideslizantes , estructuras inflables, y bolas sensoriales. Su continuo interés en el afecto físico y psicológico la ha llevado a producir un trabajo que aborda las culturas del bienestar y la relajación, el psicodrama y la investigación orientada al mercado, así como las subculturas terapéuticas en línea.

Su exposición en el Kunstverein München está compuesta por nuevos trabajos que reinterpretan y reconfiguran productos comunes que dan forma y son moldeados por el cuerpo. Una nueva serie de “esculturas de moldes corporales” que antropomorfizan dispositivos comunes, como tapones para los oídos, aparatos ortodóncicos y clips para la nariz. En cada uno de estos objetos sobredimensionados y extraños, un material o proceso de producción normalmente atribuido a una parte del cuerpo produce un dispositivo para otra parte (por ejemplo, el uso de un molde dental para crear un tapón para los oídos, etc.). Uno de los elementos centrales de la exposición es una instalación inmersiva a gran escala en el espacio central de Kunstverein, compuesto por una gran cantidad de bolas sensoriales infladas metidas en capas de tela de malla para formar tres enormes serpientes bulbosas en todo el espacio de exhibición. Se anima al espectador a participar de forma táctil con los objetos para, literalmente, habitarlos, mientras que la tela produce efectos ópticos con dibujos de moiré a medida en los que los espectadores se mueven por la habitación. Incrustado en cada uno de los tubos retorcidos se encuentra el equipo de amplificación de sonido que anima la materialidad de las esculturas, al mismo tiempo que estimula el cuerpo del espectador. Al desplegar propiedades del sonido táctil y la psicoacústica, esta instalación fomenta estados alterados de conciencia. Así, la exposición produce una experiencia sinestésica en la que los diferentes sentidos se afectan continuamente entre sí y las relaciones entre entidades vivientes y no vivientes se redefinen persistentemente. (AC/E press-release)