El Museo de Arte Moderno de Moscú junto con el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), con el apoyo de la Embajada de España, presenta una exposición individual del escultor español Jaume Plensa, la primera que se celebra en Rusia. El artista catalán ganó fama gracias a sus instalaciones figurativas y esculturas integradas en paisajes urbanos y naturales, que se pueden ver en las calles de Chicago, Londres, Montreal, Niza y Tokio. Ligereza, transparencia, estructuras «como encajes» que contrastan con la solidez del hierro fundido y la piedra, problemas existenciales y sentimientos románticos, reflexión sobre uno mismo y el mundo , estas son las características de la obra de Jaume Plensa que lo convierten en un artista de « « sensaciones e ideas». En Moscú, bajo el comisariado del director del MACBA, Ferran Barenblit, el artista ha elaborado una exposición que incluye sus 20 obras clave de la reciente feria del MACBA.

La exposición en MMOMA incluye esculturas e instalaciones creadas por el artista durante los últimos 30 años. En opinión de Plensa, la exposición no es una retrospectiva, sino más bien una visión general de sus principales conceptos. Junto con sus obras recientes «Silence» (2016) y «Self-Portrait with Music» (2018), la muestra incluye piezas anteriores como «Tervuren» (1989) y su famosa «Firenze II» (1992), una enorme escultura de aluminio en forma de signo de interrogación. Sirviendo como punto de partida de la muestra, insinúa la perspectiva del artista sobre su obra y escultura en su conjunto. En opinión de Jaume Plensa, la escultura es la mejor manera de poner en duda una declaración y hacer una pregunta. En este sentido, los proyectos de Plensa son capaces de «despertar» a los espectadores e involucrarlos en la reflexión.

En su trabajo, Plensa explora la condición de ser: su esencia física y espiritual, la relación entre el presente y el pasado y entre los hombres y la naturaleza. A través de la escultura, Plensa articula su actitud hacia el mundo sin intentar resolver sus misterios. Este enfoque ha determinado las características formales de su trabajo. Plensa a menudo produce esculturas a gran escala incorporadas en el entorno circundante. Al crear obras que se mezclan con el paisaje, abre un diálogo entre sus piezas y el entorno, su arquitectura y su gente. La exposición lleva a los espectadores en un viaje que demuestra una conversación que tiene lugar entre esculturas que retratan la figura humana y obras abstractas.
Plensa a menudo crea autorretratos, entre los que «Corazón de los árboles» (2007) es uno de los más famosos, se convierte en el tema de su propio trabajo y en una figura en contacto directo con el espectador, que se enfrenta así al artista en diferentes manifestaciones.  Otro rasgo característico de la escultura de Jaume Plensa es el uso de la literatura, la poesía, la música, la religión y el pensamiento. Por ejemplo, «Glückauf?» (2004), que es una de las piezas clave de la muestra, cita la Declaración Universal de los Derechos Humanos adoptada por las Naciones Unidas en 1948. El trabajo demuestra el compromiso del artista con los valores europeos, y una vez más llama la atención sobre la necesidad de respetar y proteger los derechos y libertades de las personas.
La principal diferencia entre la exposición MMOMA y la que se llevó a cabo en el MACBA es que la muestra de Moscú está enriquecida con nuevos significados y diálogos. Desde la perspectiva de Plensa, la historia de la mansión MMOMA, sus mitos y leyendas, sus elementos y elementos arquitectónicos, los asistentes a los museos y los visitantes, todo esto influye en la disposición de las esculturas. Con el fin de crear una interacción significativa entre sus esculturas y el espacio de MMOMA, Plensa ha creado una nueva pantalla. Curador Ferran Barenblit.