La exposición se organiza en torno a la serie completa más emblemática del artista Eugenio Ampudia, Donde dormir (2008-2018), que dialoga con tres obras más: El sueño de cada artista (2000), Una corriente de aire (2015) y Museo y Espacio (2011). En la serie «Donde dormir» de Eugenio Ampudia, detrás de la aparente simplicidad del gesto de dormir en espacios culturales, se encuentra una posición de resistencia y rebelión contra ciertas actitudes de «lo artístico» que se dan por sentado hasta que se convierten en convenciones.
El año en que se inició esta serie, 2008, marcó el comienzo de una era de agitación política. La urgencia detrás del surgimiento de movimientos como el 15M, Occupy Wall Street y Occupy the Museum, convirtió el acto de dormir en un acto de resistencia en sí mismo y en una declaración de intenciones.
A lo largo de la historia del arte, el acto de dormir ha sido visto como un gesto básico y subversivo a la hora de analizar nuestro papel como individuos en la construcción del espacio social. Desde el Eros dormido que decoraba las villas romanas en la época helenística, se puede trazar una línea que conecta obras seminales como El sueño de la razón produce monstruos, de Goya, Pesadilla de Henry Fuseli, sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar de Salvador Dalí, solo uno de los ejemplos más destacados de un tema capital en la práctica de los surrealistas.
Para Ampudia, el acto de dormir también evidencia las tensiones que surgen entre la subjetividad del espectador individual y la de la institución o plataforma cultural, disociando así la cultura y el poder. Los lugares donde duerme no se eligen al azar, no son el resultado del azar. Todos son cuidadosamente pensados ​​y elegidos por sus connotaciones políticas y la serie solo se agrega a cuando un nuevo lugar puede agregar una nueva capa de significado. Por esta razón, la serie comienza en el museo del Prado bajo El tres de mayo de 1808 de Goya. En este trabajo de apertura, se puede observar cómo el saco de dormir tenía el mismo color rojo que el cuadro de Goya, el rojo de la pintura y la sangre. Ampudia durmió debajo, del mismo lado que los hombres que estaban frente al pelotón de fusilamiento. También duerme en La Alhambra, en Granada, en el Salón de los Reyes, el lugar donde se tomaron las decisiones políticas y que, años más tarde, albergó tribunales de justicia. En otro salto en el tiempo, podemos ver al artista durmiendo en uno de los pasillos del recinto ferial de Ifema, antes de los preparativos para ARCO, la feria de arte contemporáneo en Madrid, el lugar donde se desarrolla el mercado del arte en España.

Eugenio Ampudia es en la actualidad uno de los videoartistas españoles más reconocidos. Su trabajo multidisciplinar recibió en 2008 la beca The Delfina Foundation (Londres) y el Premio AECA al mejor artista español vivo representado en ARCO08. Además fue finalista para representar al pabellón de España en la Bienal de Venecia 2017.

Su trabajo indaga, bajo una actitud crítica, sobre los procesos artísticos, el artista como gestor de ideas, el papel político de los creadores, el significado de la obra de arte, las estrategias que permiten ponerla en pie, sus mecanismos de producción, promoción y consumo, la eficacia de los espacios asignados al arte, así como sobre el análisis y experiencia de quien las contempla e interpreta.

Sus obras se han expuesto internacionalmente en lugares como ZKM, Karlsruhe; Jordan National Gallery of Fine Arts; Museo Carrillo Gil, Centro de las Artes de Monterrey y Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca; NC-Arte de Bogotá; Matadero Madrid; MAC Museo Gas Natural Fenosa; Boston Center for the Arts; Ayala Museum; y en bienales como la de Singapur, la Havana, y la Bienal del Findel Mundo en Argentina. Su obra se encuentra en colecciones como la del MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía); MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), ARTIUM (Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo), IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) y La Caixa, entre otras.