La exposición propone un recorrido por varias de las series  de Eugenio Ampudia que tratan sobre el tiempo, el juego y el acto de dormir, tamizados por una mirada irónica a la Historia del Arte.

Nada más entrar, el espectador se convierte en un elemento activo al caer en un laberinto de relojes que debe atravesar para ver la muestra. Se ve envuelto así, en la instalación artística que da título a la exposición y que ha creado Ampudia para la Sala Alcalá 31.

La exposición se completa con un parte retrospectiva de su trabajo: al fondo se puede disfrutar de «Collector», un Tetris gigante que propone al visitante encajar las figuras que reproducen 158 iconos de las vanguardias artísticas del siglo XX. En los espacios laterales se exhiben las bibliotecas del artista «Fuego en frío» y «Las palabras son demasiado concretas», y los vídeos «Rendición», «Prado GP», «En juego» y «Museum and Space».

El recorrido culmina en el piso superior con la serie «Dónde dormir», que se dedica a este acto biológico pero como un modo más de “habitar” los espacios asignados al mundo arte p.e. museos y monumentos históricos.

De este modo, tiempo, juego y dormir funcionan como herramientas de resistencia contra lo normativo y hegemónico.

Eugenio Ampudia es en la actualidad uno de los videoartistas españoles más reconocidos. Su trabajo multidisciplinar recibió en 2008 la beca The Delfina Foundation (Londres) y el Premio AECA al mejor artista español vivo representado en ARCO08. Además fue finalista para representar al pabellón de España en la Bienal de Venecia 2017.

Su trabajo indaga, bajo una actitud crítica, sobre los procesos artísticos, el artista como gestor de ideas, el papel político de los creadores, el significado de la obra de arte, las estrategias que permiten ponerla en pie, sus mecanismos de producción, promoción y consumo, la eficacia de los espacios asignados al arte, así como sobre el análisis y experiencia de quien las contempla e interpreta.

Sus obras se han expuesto internacionalmente en lugares como ZKM, Karlsruhe; Jordan National Gallery of Fine Arts; Museo Carrillo Gil, Centro de las Artes de Monterrey y Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca; NC-Arte de Bogotá; Matadero Madrid; MAC Museo Gas Natural Fenosa; Boston Center for the Arts; Ayala Museum; y en bienales como la de Singapur, la Havana, y la Bienal del Findel Mundo en Argentina. Su obra se encuentra en colecciones como la del MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía); MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), ARTIUM (Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo), IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) y La Caixa, entre otras.