Una de las más importantes exposiciones que la Tate Modern haya presentado nunca. Llevará a los visitantes a un viaje mes a mes en 1932, un momento tan crucial en la vida y el trabajo de Picasso que se lo ha llamado su «año prodigioso». Más de 100 excepcionales pinturas, esculturas y obras en papel  demuestran su carácter prolífico, inquieto e inventivo. Se eliminan los mitos comunes para revelar al hombre y al artista en toda su complejidad y riqueza.
1932 fue un año extraordinario para Picasso, incluso según sus propios estándares. Sus pinturas alcanzaron un nuevo nivel de sensualidad y consolidó su estatus de celebridad como el artista más influyente de principios del siglo XX. En el transcurso de este año creó algunas de sus obras más queridas, desde retratos saturados de color hasta dibujos surrealistas, desarrollando ideas de las voluptuosas esculturas que había hecho en su finca de campo recién adquirida.
En su vida personal, a lo largo de 1932, Picasso mantuvo un delicado equilibrio entre atender a su esposa Olga Khokhlova y a su hijo Paul, de 11 años, y su apasionada historia de amor con Marie-Thérèse Walter, 28 años menor que él. La exposición dará vida a estas complejas dinámicas artísticas y personales con una gama sin precedentes de préstamos de colecciones de todo el mundo, incluyendo muchas obras en manos privadas. Destacan obras como Jeune fille devant un miroir (Niña ante un espejo), una pintura de autor que rara vez abandona el Museo de Arte Moderno, y el legendario Le rêve (El sueño), una virtuosa obra maestra que representa a la musa del artista en un ensueño extático, esta obra nunca antes se había exhibido en el Reino Unido.
1932 fue un tiempo de creación y reflexión. Tras 50 años, en colaboración con Christian Zervos, Picasso se embarcó en el primer volumen de lo que sigue siendo el catálogo más ambicioso de la obra de un artista, con más de 16,000 pinturas y dibujos. Mientras tanto, un grupo de marchantes de París venció a la competencia internacional llevando a cabo la primera retrospectiva de su trabajo, una exposición que presentó nuevas pinturas junto con obras anteriores en una variedad de estilos diferentes. Retratos realistas de Olga y Paulo revelaron los sentimientos de orgullo y ternura de Picasso por su familia, mientras que sus nuevas pinturas con carga sexual revelaron por primera vez la presencia de la mujer secreta en su vida.
Los viajes de Picasso entre sus casas en Boisgeloup y París capturan las contradicciones de su existencia en este momento crucial: una vida dividida entre el retiro rural y el bullicio urbano, esposa establecida y amante reciente, pintura y escultura, sensualidad y oscuridad.

El año terminó traumáticamente cuando Marie-Thérèse cayó gravemente enferma después de nadar en el río Marne, perdiendo la mayor parte de su icónico cabello rubio. En sus últimos trabajos de ese año, Picasso transformó su temática en escenas de rescate y violación, un dramático final de un año de amor, fama y tragedia que llevó a Picasso a la cima de sus poderes creativos.
«Picasso describió la pintura como «simplemente otra forma de llevar un diario «. Esta exposición lo invitará a acercarse al artista, a sus formas de pensar y trabajar, y a las tribulaciones de su vida personal en un momento crucial de su carrera. Al mostrar préstamos de obras estelares de colecciones públicas y privadas en el orden en que se crearon, esta exposición permitirá a una nueva generación descubrir la energía explosiva de Picasso, mientras sorprende a los que piensan que ya conocen al artista «. Achim Borchardt-Hume
Exposición comisariada por Achim Borchardt-Hume, Director de Exposiciones, Tate Modern y Nancy Ireson, Comisaria de Arte Internacional, con Juliette Rizzi y Laura Bruni, Comisarias Auxiliares. La exposición está organizada en colaboración con el Musée National-Picasso, París. (Tate press-release)