La práctica de Uslé reflexiona sobre las posibilidades de la pintura. Sus obras poseen una intrigante intensidad nacida del juego del color y los matices de los patrones y los gestos. Los lienzos de esta exposición, que van desde lo íntimo al gran formato, han evolucionado lentamente durante días o semanas. Cada uno emerge del proceso como un personaje muy distinto.

Las abstracciones rítmicas de Uslé, construidas con capas translúcidas de color saturado, evocan los alrededores y la energía de sus hogares en el norte de España y la en la ciudad de Nueva York. En sus pinturas, Uslé explota la naturaleza de los opuestos: entre formas orgánicas y geométricas, aleatoriedad y orden, y la fisicalidad simultánea de la pintura y su capacidad de desaparecer en superficies transparentes y etéreas e ilusiones de luz.

En muchos sentidos, las obras de esta exposición son imágenes del tiempo transcurrido. Uslé pinta con una lentitud deliberada, a menudo de noche, al ritmo de su pulso y respiración. Las líneas verticales en estas pinturas se pueden leer como intervalos entre un latido del corazón y el siguiente. Las pinturas de Uslé llaman la atención sobre lo experimental y nos hacen conscientes del tiempo y el espacio; a través del tacto y la suave superficie, nos recuerdan la importancia de nuestra capacidad sensorial.

Juan Uslé nació en Santander, España, en 1954. Su obra ha sido ampliamente exhibida internacionalmente, y sus últimas exposiciones individuales incluyen: Dark Light, Kunstmuseum Bonn, Bonn, Alemania (2014), Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) ( 2014); Nudos y rizomas, Es Baluard, Museo de Arte Moderno Contemporáneo de Palma, Palma de Mallorca, España (2010); Encender / Apagar, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga y Valencia Bancaja (2007 – 2008); Fundación Marcelino Botín, Santander (2004); Salas Abiertas, Palacio de Velázquez, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2003); SMAK, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (2003), Gante; Museo Irlandés de Arte Moderno, Dublín (2003-2004); Primera vez, Museum Morsbroich, Leverkusen (2002); Distancia Insalvable, Centro Cultural Casa del Cordón, Burgos (2000); Museo de Bellas Artes de Santander (2000); Centro Cultural Caja de Cantabria, Sala Luz Norte, Santander (2000. Su trabajo está incluido en muchas de las principales colecciones del mundo: Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam; Museo de Viena, Viena; M.A.C.B.A., Museu d’Art Contemporani, Barcelona; Fonds National d’Art Contemporain, Ministère de Culture, París; Colección Arte Contemporáneo Fundación La Caixa, Barcelona.