José Carlos Naranjo describe su forma de trabajar como una tensión entre la búsqueda de una imagen / idea y un deseo simultáneo de negar, bloquear o subvertir la imagen emergente. Él piensa que este proceso es como un rizoma, un sistema de vástagos subterráneos con brotes laterales y raíces divididas. A José Carlos le emocionan las cuestiones centrales de la pintura: la construcción de una imagen, los procesos materiales y visuales, la elección y las cuestiones de interpretación.

Trabajando a partir de instantáneas y fotos encontradas José Carlos construye una imagen, encuentra pistas visuales, siguiendo un patrón de ramificación. Inevitablemente, la imagen cambia. También puede cambiar de nuevo. La aplicación de pintura lleva tiempo y presenta complicaciones y oportunidades. Un suelo asciende a la superficie, el color se amontona, los pinceles se arrastran dejando una impresión. Esto es parte de la idea de ramificación: la fricción entre la acción y el material en el tiempo y en la mano del artista. Y cada capa de pintura corre el riesgo de borrar la imagen en desarrollo, cambiar una forma, alterar un color, pasar a la abstracción o hacer más parecidos.

La pintura (particularmente la pintura que es figurativa) en la era del post-cine / video se contrasta inevitablemente con las imágenes en movimiento. Esta conversación puede ser sospechosa en tono, olfateando el anacronismo, la perversión de la modernidad. Pero también puede ofrecer ricos paralelos, ramificaciones e ideas superpuestas de la relación entre el tiempo y la creación, el significado y el envejecimiento de las imágenes y la mano / mente del artista. El mapa de sospechosos del detective de la policía cinematográfica vincula fotos en hilo rojo, buscando significado en el crimen, superposición y adyacencia para herramientas.

Las pinturas de José Carlos Naranjo muestran pistas de esta escaramuza. Las capas inferiores de forma y color en la superficie aparecen y desaparecen o se difuminan en una impresión de agitación debajo. La imagen se retuerce a la superficie, emergiendo como del agua o del tiempo, recordando nuestra construcción de memoria en curso.

José Carlos Naranjo (Villamartín, Cádiz, 1983) estudió Bellas Artes en la Universidad de Sevilla (MFA Art, Idea & Production, 2011, BFA, Painting, 2008). Entre sus recientes exposiciones individuales incluyen Chapa y pintura, Galería Birimbao, Sevilla (octubre de 2017), Do Re Mi Fa So La Te en el espacio perimetral, Griffin Gallery, Londres (2018), y Black Trunk of the Pharaoh en Unit 1 Gallery, Londres ( 2017). Su trabajo está en colecciones en España y el Reino Unido, incluido CAC Málaga; BMW, España. En 2016 fue preseleccionado para el Columbia Threadneedle Prize, y en 2013 ganó el primer premio en el 28º BMW. Actualmente vive y trabaja en Londres. (SCAN press-release)