Incluyendo obras en formato papel, instalaciones y vídeos, Mapa del Moho es la primera muestra individual del artista español en el Reino Unido. La exposición se enmarca dentro de la colaboración establecida entre la Galeria Carles Taché y No 20 Arts basada en el interés compartido por promocionar artistas más allá de sus contextos geográficos inmediatos.

La frase “Mapa del Moho” ha sido extraída del poema Canción para la estación de lluvias de la poeta estadounidense Elizabeth Bishop en el que reflexiona sobre la casa que su pareja, Lota de Macedo, construyó para ambas en la selva amazónica. El vínculo emocional con la naturaleza que emana de los versos de Bishop es también el hilo conductor de las obras de Arce pertenecientes a esta serie.

Las piezas incluidas en esta exposición nacen a raíz de la decisión de Arce de establecerse en una cabaña en las montañas de Cantabria, región de la cual es originario. Al contrario de lo que se pueda pensar, esta decisión no tenía como objetivo la búsqueda de una soledad eremita, sino fomentar la creatividad a partir de una mayor conexión con la naturaleza y, a la vez, reevaluar la sociedad contemporánea y la relación entre ambas.

Esta dualidad es evidente en la serie titulada Keep Politics Out of This Picture, formada por instalaciones donde elementos sueltos pertenecientes a los ámbitos sociales y naturales se encuentran, dando lugar a una conversación entre la historia natural y la humana. El diálogo entre lo natural y lo cultural también se refleja en obras como Gezi Taksim (Parque), un impresionante dibujo gris monocromático de 137 x 200 cm que muestra una multitud manifestándose en reacción a conflictos socioeconómicos recientes, tales como la Primavera Árabe y la crisis financiera de 2008, y que a la vez captura un espíritu hedonista y esperanzado.

El color gris y el dibujo probablemente sean dos de los elementos que mejor representan los intereses más recientes de Javier Arce. Usualmente concebido no como un color en sí mismo, el gris es considerado como un interregno entre el blanco y el negro asociado a conceptos como aburrido, soso, monótono o indiferente. Al emplear el gris, el artista obliga al público a contemplar, pues es tan solo cuando nos acercamos a las obras que somos capaces de percibir al completo las sutiles diferencias tonales y los detalles más finos en los dibujos.

Esta no es una exposición sobre la naturaleza como fuente de inspiración artística sino una muestra sobre la naturaleza como arte. Arce dota de nueva vida a elementos naturales de su alrededor: las cenizas de los restos de la madera quemada en la estufa utilizada para calentar la cabaña mientras dibuja son luego añadidas a esos mismos dibujos y la vieja puerta de madera de la entrada, convertida en plancha de grabados, ahora forma parte integral de una instalación. Todos estos elementos permiten al público comprender el contexto geográfico del lento y progresivo, al igual que la transformación del moho, proceso creativo de Arce. En otras palabras, el artista nos presenta con su particular y personal mapa del moho.

Javier Arce (Santander, 1973) es graduado en Técnicas de Estampación en la Escuela de Artes Aplicadas de Oviedo y Licenciado con Honores en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco. Recibió su maestría en Escultura de la escuela de Bellas Artes de Wimbledon, Londres. En 2008 le fue concedida una beca por el International Studio y Programa Curatorial (ISCP) en Nueva York, EEUU, y por la Fundación de Arte y Derecho. En 2007 recibió la Mención de Honor de Generación 2007 en Madrid, habiendo recibido el año anterior un Premio de la Fundación Marcelino Botín de Artes Plásticas.

Entre sus últimas exposiciones individuales destacan Primera exposición prestada. El museo bastardo, en el CAB, Burgos; This could be a show of historical importance, en el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb, así como sus intervenciones en el Espai 13 de la Fundación Miró, en Barcelona, y en el Espai Quatre, del Casal Solleric, Mallorca.