Dionisio Gónzalez muestra en sus obras una arquitectura «surrealista» en un paisaje natural. Sus construcciones visionarias están cerca de Le Corbusier, proyectos de edificios hechos de hormigón y visiones futuristas de ciudades inspiradas en la arquitectura del metabolismo japonés, especialmente Kenzo Tange y Kisho Kurokawa. Pero González no se limita solo a los bocetos arquitectónicos. Está explorando cualquier tipo de arte, inspirándose en el movimiento futurista italiano, los arcos de Giorgio de Chirico o las esculturas arquitectónicas de Xavier Corberó.

La serie «Interacción» comienza con una pregunta sobre las ruinas: «¿Cómo se crea una ruina?» La ruina como símbolo de abandono, que nos lleva a un estado de deterioro e imperfección. Rudy Kousbroek dice que tal vez «el hecho de que un edificio termine convirtiéndose en una ruina no es más que una consecuencia de la falta de decisión?. En una ruina, la naturaleza entra al edificio y toma las ciudades, no al revés. Entonces, ¿qué define un límite entre adentro y afuera? ¿Dónde comienza el exterior y comienza el interior? F. LL. Wright, apunta a la pared como un borde. Pero, ¿y la luz y el espacio? Dionisio González separa estos dos conceptos con su arquitectura simbólica y el hecho de que las construcciones de la serie «Interacción» están ubicadas sobre pilares. El contacto con el suelo es limitado, el espacio está abierto, pero las paredes aún acogen. Simplemente otra ruina? Un lugar simple sin o más bien con «falta de decisión?» Arquitectura futurista, dinámica de formas y direcciones, a veces bordes demasiado agudos, edificios que aparecen de la nada en el paisaje de la ciudad. Fantasía pura. Eso es lo que define la Arquitectura del mañana de Dionisio González. Imágenes del futuro. Futuro que sucede ahora.

Dionisio González vive y trabaja en Sevilla, España. Sus fotografías digitales crean exploraciones espaciales, esculturales y fotográficas del espacio, la arquitectura y el desarrollo urbano. Combinación de estructuras urbanas existentes con arquitectura digital dibujada. La obra de González ha sido expuesta en muchas instituciones y museos de prestigio, como el Museo de Bellas Artes de Asturias, el Museo Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; el Museo de Arte Contemporáneo, Cleveland; el Museo de Arte Contemporáneo, Bourdeaux; el Museo de Fotografía Contemporánea, Chicago; el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), Bogotá; el Museo de Arte de Sao Paulo (MASP), Sao Paulo y el Museo de Arte Contemporáneo (MOCCA), Toronto. Su trabajo ha aparecido en varias Bienales, incluyendo la Bienal de Venecia, la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, Sevilla y la Bienal de Le Havre, Francia. Ha ganado numerosos premios, entre ellos el Premio Pilar Juncosa Sotheby’s de la Fundación Pilar y Joan Miró. Las obras de González forman parte de la colección y museos más importantes del mundo, en particular el MNCARS, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, la Colección de ING, Amsterdam, el Museo de Fotografía Contemporánea, Chicago, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo, París, el Colección Margolies, Miami, y la Colección Caldic, Rotterdam. (Maddox Arts press-release)