Concha Martínez Barreto presenta una impresionante colección de pinturas, dibujos, fotografías, esculturas y un díptico formado por cartas antiguas borradas. Este díptico, titulado «Una carta al hijo y una carta a la hija», es una obra crítica de la exposición. Las cartas, escritas originalmente en 1943 por una madre a su hijo, representan un modo de comunicación que rara vez se emplea hoy en día y que es a la vez íntimo y duradero. Sin embargo, Martínez Barreto aparentemente interrumpe tanto su permanencia como la intención original al borrar personalmente secciones de texto. Al hacerlo, crea un nuevo significado y podría decirse que revela un subtexto hasta ahora no revelado, mientras adopta las palabras reinterpretadas de otra persona como propias. El trabajo de Martínez Barreto en otros medios podría considerarse de manera similar. Su estrategia consiste en apropiarse de imágenes y objetos recopilados y reinterpretarlos recontextualizándolos. Las pinturas monocromáticas de Martínez Barreto se derivan de una combinación de imágenes anónimas encontradas que luego se personalizan por completo. Sus pinturas personifican continuamente lo siniestro y tienen significados ocultos que podrían interpretarse de diversas maneras, dependiendo de la historia del espectador y del artista. La obra escultórica «Bird» es una obra profundamente autobiográfica. Martínez Barreto ha adoptado a menudo a los pájaros como motivos para significar inocencia y fragilidad. En este ejemplo, un gorrión descomunal tallado en madera de tilo yace recostado, sutilmente humanizado en su forma y directamente en sus ojos pintados, que recuerda la antigua tradición de la fabricación de estatuas egipcias. Haciendo referencia también a la tradición escultórica católica de España y la piedad, el pájaro de Martínez Barreto no trata de vida o muerte, sino de la sensación de estar vivo y muerto al mismo tiempo. Representa vulnerabilidad pero también resiliencia. La exposición se completa con dos dibujos y una serie de fotografías. Ambos trabajos abrazan lo familiar, que se ve subvertido por la fragmentación. Elementos dibujados perdidos o pequeñas fotografías antiguas insertadas en aberturas dentro de imágenes fotográficas apropiadas más grandes inquietan y desorientan. En «El túnel», una mujer yace en una cama sonriendo. Una fotografía de un túnel sustituye a parte de su rostro y el túnel hace que la cuenca del ojo parezca una calavera. El sujeto se vuelve mortal y el túnel sugiere un viaje hacia el yo interior. En su totalidad, la obra de Martínez Barreto está impregnada de narrativa implícita y autobiografía disfrazada. De hecho, la exposición en su conjunto y cada pieza individual que contiene se puede considerar una carta que Martínez Barreto no escribió.