En esta serie de obras que constituyen mi primera exposición individual en Londres, realizo una manipulación que exige un mayor movimiento corporal y una relación inevitable entre el trabajo y el espectador. Al contrario del consumo inmediato y masivo de imágenes, estas fotografías trenzadas desafían la paciencia al observar la pieza final, invitando a detenerse y reconocer. Consisten en fotografías que muestran la naturaleza y la combinación individual-recurrente en mi práctica-, que por separado resultan familiares, pero proponen una mayor contemplación cuando se tejen.

Por otro lado, esta serie ha coincidido con la necesidad de agregar escritos a mi proceso didáctico y creativo, ya que mis referencias han sido, durante mucho tiempo, puramente visuales. En este desarrollo, he reafirmado mi admiración por las palabras y su capacidad, e incluso he encontrado que su ambigüedad ocasional es muy atractiva y poderosa. Además, estos no requieren conocimientos previos, más que la capacidad de leer. El resultado es una serie de textos intervenidos en los que la literatura se convierte en visual y la reflexión no es extrínseca a la producción, sino que se convierte en la obra en sí. Además, y a diferencia de los demás, implican una comprensión subjetiva pero casi inmediata.

Palabra e imagen completan esta serie, concluyendo que ambos se complementan entre sí en un ejercicio de observación y lectura que se centra en una intimidad pausada con el espectador. Al investigar la fuerza de las palabras, su relación con las imágenes y la forma en que consumimos estas últimas, quiero que la obra de arte hable con el observador. Y él consigo mismo. Beatriz Dubois.

Beatriz Dubois (Madrid 1991) graduada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad CEU San Pablo y titulada en fotografía profesional por la Escuela de Fotografía y Centro de Imagen EFTI, utiliza la fotografía como base de su trabajo y el papel como soporte de collages analógicos y composiciones. Su obra reflexiona sobre temas como la relación del individuo con la naturaleza, la búsqueda de una identidad propia, el vínculo del ser humano con el exterior y consigo mismo, la contemplación pausada del arte frente al consumo masivo de imágenes, o el uso de dualidades y analogías como base conceptual de su trabajo. Su obra forma parte de importantes colecciones privadas como la Colección Himalaya, Colección Campocerrado, Colección Alicia Aza o Colección Entrecanales, entre otras.