‘Empty Sea and Cavern’ es  la primera exposición individual de Alan Sastre en Londres y muestra una selección de sus dos últimos trabajos. Por un lado, una serie de lienzos monocromos que ofrecen la sombra de una de las posibles formas de refinamiento pictórico de la superficie, y por otro, una serie de pinturas de aspecto abrasado donde hace y deshace durante su proceso.

Las obras de Alan Sastre (Barcelona, ​​1977) suscitan dudas en el sentido pragmático que Richard Shiff describió: «Un escéptico, también era un creyente». Vinculados a lo táctico y experimental en su estudio, aumentan en el visitante el deseo de interactuar con ellos, formando preguntas sin respuestas, posiblemente como dudas creativas que podrían ser consecuencias de la percepción de su materialidad, y vinculando a la audiencia con el material y el espacio tridimensional de la pintura misma. «Mi trabajo requiere mucha participación en el material», comenta el artista. «Hay que conocer la pintura, el tiempo que tarda en secarse, el control de la temperatura, cómo se relacionan los diferentes materiales, las técnicas… Está estrechamente entrelazada con el proceso y la tradición pictórica, algo que siempre me ha interesado mucho».

Compuesta por lienzos de gran y pequeño formato pintados con objetos y materiales resignificados, la exposición muestra las dos líneas principales de trabajo que Alan Sastre ha estado desarrollando en los últimos años. Primero, la serie «Mop Paintings», pinturas monocromas que el artista realiza con un trapeador y de noche cuando está solo y en silencio en su estudio de Londres. “Estas obras tienen algo mágico y relajante. Son movimientos muy comunes que todos hacemos cuando lavamos los platos o limpiamos las ventanas. También me interesa cuando algo tan cotidiano se transfiere al campo pictórico y se carga con historia y significado. Me preocupa lo que sucede cuando se relaciona con la tradición del monocromo, que siempre se ha relacionado con lo sublime, lo invisible o lo inefable, esas pinturas meditativas de Rothko, Newman, Klein o Hafif”.

La segunda serie, «Blind Paintings «, está más relacionada con la sustracción como una forma de pintar. Usando el azar como método artístico, el pintor superpone capas y capas de pintura hasta que olvida lo que había debajo. Es entonces cuando arrastra y retira ciegamente, descubriendo las capas más profundas y dialogando con la obra de arte durante todo el proceso: “Estas pinturas funcionan cuando pierdo completamente el control sobre ellas y olvido lo que hay debajo. Este método me permite que la pintura me sorprenda continuamente y sentirme renovado por la pintura, regresar al pasado y disfrutar de una lectura temporal de la pintura, combinando memoria y olvido. Son como icebergs donde solo se puede ver una pequeña pieza que se destaca pero donde todo lo que está debajo es necesario y esencial para el resultado final”.

Alan Sastre (Barcelona, 1977) Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y graduado en Procedimientos Pictóricos y Técnicas Murales por la Escuela Superior de Arte y Diseño Llotja, Barcelona. En 2006 obtiene una beca Séneca en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, una beca en la Fundación Rodríguez Acosta en la misma ciudad y en 2007 una beca en The Cooper Union School of Art en Nueva York.

Ha participado en exposiciones como “Durante la construcción de la muralla china” (2019), en Luis Adelantado, Valencia; “Matter” (2019), en County Hall Gallery, Londres; “Kronos” (2018), en Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona; “Do Re Mi Fa So La Te” (2018), en Griffin Gallery, Londres; “Black Trunk of the Pharaoh” (2017), en Unit 1 Gallery, Londres; “Wet Paint” (2016), en Área 72 – Galería Punto, Valencia; “Cuarta Pared” (2017) y “Babble” (2015), en Galería Combustión Espontánea, Madrid; “Performed Painting” (2015), en The Ryder, Londres; “Contemporary Visions V” (2015), en Beers London, Londres; “Shuffle”, en Kreuzberg Pavillion, Berlín; “Premio Internacional de Pintura” (2008), Fundación Focus Abengoa, Sevilla; “The Exchange Show” (2007) The Great Hall Gallery en The Cooper Union Foundation Building, Nueva York; o “De cómo acotar un cruasán” (2006), en la Sala Alta del Palacio de los Condes de Gabia, Granada.

Entre las colecciones que han adquirido obra suya destacan Das Eschmertal Museum (Alemania), Colección Font-Irwin, Colección Ignacio Polanco, Fundación Rodríguez Acosta, Escuela Superior de Arte y Diseño Llotja o la Universidad de Barcelona. (We collect press-release)

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