¿A quién le interesaría un parking vacío? es parte de una serie de exposiciones que profundizan el interés de Ian Waelder por el patinaje y la cultura juvenil y sus formas de reproducción a través del cine, la fotografía o el sonido, un tema que ha influido profundamente en todo su trabajo y una forma de entender su proceso artístico.

A pesar de que Waelder comenzó su trabajo a través de la fotografía analógica, esta exposición nos muestra diferentes formas de apropiación del medio fotográfico ya que ninguna de las imágenes mostradas aquí son «tomadas» esta vez por sí mismo, sino que son reencuadres y ediciones de imágenes realizadas por otros que toma de películas, revistas y libros que son influyentes en la cultura del skateboarding.

El trabajo Retratos profesionales (A Chronology of Skateboarding) es una serie en curso que Waelder comenzó en 2016. Toma fotos fijas de cientos de videos y documentales de patinetas que ve a diario en Internet. Reescribe estos fotogramas, centrando su interés en las caras de los diferentes skaters que han influido en su práctica y en la historia del skate contemporáneo. Estos retratos se toman en algunos casos en el momento antes de que la persona realice un truco o después de una caída, y se imprimen con una impresora monocroma doméstica en papel de boceto instalado directamente en la pared, lo que hace que su fragilidad sea más evidente.

En el fondo de pantalla de gran formato, podemos ver una figura con una pose muy específica. No sabemos si se está cayendo o caminando. Este trabajo es una reinterpretación de una fotografía emblemática de Ivory Serra del pionero del monopatín NYC Andy Kessler. Todo el entorno de esa imagen mítica ha sido eliminado y el hecho de sobredimensionarlo le da un aspecto más escultórico que predomina en la habitación.

A medida que avanzamos por la sala, vemos una fotografía en gran formato, hecha a partir de un escaneo recortado de un artículo publicado en 2005. El trabajo crea una narración en el contexto de la exposición, donde podemos seguir una relación entre el texto escrito y lo que queda de la imagen en su nuevo encuadre.

A Ian Waelder le resulta interesante trabajar con sonido, ya que proporciona una fuerte conexión con una imagen y experiencias muy específicas en nuestras mentes. En esta exposición, recrea un ambiente creado por una pieza de sonido que se reproduce cada diez minutos, llenando el vacío aparente de una pared. Entre momentos de silencio, escuchamos colisiones y sonidos de heridas: momentos grabados de él cayendo al suelo mientras intentaba hacer un truco con su monopatín desde 2008 hasta 2012, extraído de los videos que sus amigos le filmaron a través de los años. .

Ian Waelder (1993 Madrid, España) es un artista radicado en Frankfurt am Main, Alemania. En su trabajo, explora la cultura suburbana de memoria. Trabajando con fotografía, sonido, texto o escultura, colecciona experiencias de su entorno, interesado en investigar los rastros y las marcas dejadas por el individuo. Waelder ha recibido el Full Contact Prize 2013 en el SCAN International Photography Festival en Tarragona y ha mostrado su trabajo en espacios como L21 Gallery, Salón y La Casa Encendida. Actualmente es parte de la clase de Peter Fischli en Städelschule en Frankfurt am Main.

La exposición ha sido seleccionada en la convocatoria anual abierta para exhibiciones en Project Space. El Project Space del Museo Finlandés de Fotografía está destinado a exposiciones y proyectos que utilizan la fotografía u otros medios basados ​​en lentes como herramientas para el arte o la investigación. El espacio muestra exhibiciones estimulantes tanto de nuevos talentos como de artistas más establecidos. (FMPhotography press-release)