Nos han dicho que el plástico es necesario para nuestra vida diaria … lo que no se nos ha dicho es que el plástico nos matará.

Una vez que ha llegado a nuestras vidas y ha comenzado a ser recibido con los brazos abiertos, tememos que no nos sea fácil deshacernos de los plásticos. A pesar de ser útiles a largo plazo, se han vuelto omnipresentes y parece imposible imaginar la vida sin ellos. Los encontramos en casa, en la calle, y cada vez más en nuestros mares y ríos.

Como si no estuviera ya con nosotros y sus consecuencias no nos afectaran, las islas de plástico en nuestros océanos crecen a expensas de nuestros desechos. Se están convirtiendo en una amenaza para el ecosistema, causando riesgos para nuestra salud y conduciendo a la ruina económica y moral.

A partir de esta prerrogativa, Okuda San Miguel propone visitar a través de su nueva exposición una distopía con la que, lamentablemente, nos sentimos cada vez más cómodos.

¿Te imaginas pasar tus vacaciones en un auténtico vertedero en el mar? Lo que puede parecer la fantasía de una mente retorcida, en un futuro no muy lejano, puede ser una realidad: «La isla de plástico» como destino turístico. Tire la toalla sobre el conglomerado de plástico y pida un daiquiri microplástico.

En «La isla plástica», Okuda ha reubicado a los personajes con los que tradicionalmente ha dado vida a sus creaciones. Lejos del contexto en el que solían vivir, ahora se convierten en parte de un paisaje de plásticos en el que lo único que sobresale son unas pocas palmeras. Y a la que se ha añadido una nueva especie, un híbrido de humano y plástico, fruto de nuestra pasión por el PVC.

Okuda San Miguel, nacido en Santander, España, vive y trabaja en Madrid. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Su lenguaje iconográfico único de estructuras y patrones geométricos multicolores en las calles, ferrocarriles y fábricas abandonadas de todo el mundo lo ha convertido en uno de los artistas callejeros más reconocidos de la actualidad. Muy solicitado por proyectos a gran escala, Okuda es quizás mejor conocido por su conversión de una iglesia española abandonada, acertadamente llamada Templo de Kaos, que se ha convertido en un nuevo icono del arte contemporáneo.

Paralelamente a su trabajo al aire libre, en 2009 Okuda comenzó su propia práctica de estudio y su arte se ha exhibido en galerías de India, Mali, Mozambique, Estados Unidos, Japón, Chile, Brasil, Perú, Sudáfrica, México y el continente europeo. En su obra, las arquitecturas geométricas del arco iris se mezclan con formas orgánicas, cuerpos sin identidad, animales sin cabeza y símbolos que fomentan la reflexión en piezas artísticas que podrían clasificarse como surrealismo pop con una clara esencia de formas callejeras. Sus obras a menudo plantean preguntas sobre el existencialismo, el universo, el infinito, el significado de la vida y las contradicciones de la falsa libertad del capitalismo, que muestran un conflicto entre la modernidad y nuestras raíces; En definitiva, entre el hombre y el mismo.

El estilo distintivo de Okuda de armonías geométricas envueltas en colores intensos puede hacer que sus obras de arte se sientan como si fueran de un universo paralelo. Sus murales a gran escala y esculturas callejeras se pueden encontrar dominando parques y plazas en ciudades de todo el mundo. El enfoque de las técnicas mixtas de Okuda para los trabajos sobre lienzo y papel es diverso, con elementos de bordado, collage y madera, destacando su insaciable sed de creación y su capacidad.