En Nocturne, una palabra que evoca la noche, Plensa navega por la dicotomía simbólica entre luminosidad y oscuridad. El artista presenta su obra más reciente en un gradiente de densidad material, comenzando con la escultura más sustancial realizada en basalto negro y bronce, y concluyendo con figuras etéreas y ligeras en acero inoxidable y cristal de Murano. Contemplando los extraordinarios desafíos del presente en estos términos, Plensa sostiene que “no importa cuánto tiempo dure la noche, siempre llega la mañana”. Ya sea abrazando u oponiéndose a las cualidades intrínsecas de sus materiales, la exhibición de retratos escultóricos de Plensa simboliza el potencial para que la esperanza emerja de un lugar de oscuridad total.

El comienzo de la exposición es Minna, un retrato de nueve pies de altura que representa a una mujer joven con los ojos cerrados en estado de reposo. Creado a partir de piedra de basalto oscuro, Minna es la obra más grande del artista en ese medio hasta la fecha. Nocturne continúa con una serie de cinco retratos en bronce: Anna, Irma, Laura, Lou y Rui Rui. Dispuestas muy juntas como en un diálogo silencioso, cada cabeza de bronce presenta una superficie de textura única, el resultado de haber sido fundida a partir de los mismos moldes que el artista usa para formar sus figuras de malla de acero. Una vez fundido en bronce, Plensa pinta a mano la superficie de cada obra con una capa de blanco, oscureciendo cuidadosamente el acabado oscuro original mientras aclara los serenos rasgos faciales de sus sujetos.

Las dos obras más grandes de la exposición son las más etéreas de Plensa: alambres de acero inoxidable delicadamente doblados construyen los retratos de Rui Rui y Julia, delineando los rostros mientras que al mismo tiempo oscilan dentro y fuera de la legibilidad. Con una profunda conciencia material, Plensa ofrece la ilusión de una forma ingrávida, fabricando y convirtiendo obras que de otro modo serían monumentales en apariciones ligeras y aireadas. A través del retrato, las esculturas de Plensa transmiten la naturaleza transitoria de la condición humana, capturando a sus modelos en un solo momento en el tiempo. Como explica Plensa, “cada vez que hago un retrato, poco después, en cierto modo, la persona ya no existe”. La exposición culmina con Silence, un retrato a escala íntima realizado en cristal de Murano blanco. Llevándose un dedo a los labios en un gesto de quietud, la figura actúa como una coda, concluyendo Nocturne con una nota final de tranquilidad interior.

Jaume Plensa nació en 1955 en Barcelona, ​​Españ. Plensa, uno de los escultores más destacados del ámbito público, ha sido galardonado con premios nacionales e internacionales como el Doctorado Honoris Causa por la Univeristat Autónoma de Barcelona (2018) y el Premio Velázquez del Ministerio de Cultura de España (2013). La obra del artista ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales en museos, entre ellas MACBA: Museu d’Art Contemporani de Barcelona, ​​España; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; MAMC – Musée d’art moderne et contemporain Saint-Étienne Métropole, Saint-Étienne, Francia; la Bienal de Venecia; El Museo de Arte de Toledo, Toledo, Ohio; Parque de Esculturas de Yorkshire, Yorkshire, Inglaterra; y el Nasher Sculpture Center, Dallas.

La prolífica carrera de Plensa ha llevado su trabajo a todo el mundo, incluidos proyectos  en ciudades como Toronto, Los Ángeles, Nueva York, Calgary, Chicago, Montreal, Londres, París, Bangkok, Shanghai y Tokio. Las instalaciones públicas recientes de las esculturas monumentales del artista incluyen Dreaming en el Richmond Adelaide Centre de Toronto (2020), Behind the Walls en el histórico Rockefeller Center en la ciudad de Nueva York (2018-2019) y el Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México (2019-2020), and Voices instalado permanentemente en 30 Hudson Yards en la ciudad de Nueva York (2018).