En la exposición se recorren diferentes etapas del trabajo de Pablo Genovés, presentando un conjunto de obras realizadas entre 2011 y 2019. Entre ellas podremos ver piezas de las series Mutaciones, Antropoceno, Precipitados y Cronología del ruido. Pablo Genovés imagina a través de sus fotografías un futuro en el que lo bello se convierte en dramático, nos presenta un alegato contra el calentamiento global a través de imágenes de lucha entre el poder de la naturaleza y la fragilidad de las creaciones del ser humano. En su obra, caracterizada por una iconografía que combina elementos pictóricos y fotográficos, crea imágenes ambivalentes, terribles y liberadoras en las que se contrapone construcción y destrucción. Esta dualidad es un reflejo de la sociedad y el individuo contemporáneo en relación a su entorno. A través del montaje fotográfico Genovés evoca el paisaje romántico, sublime que se convierte en generador de emociones. El artista nos muestra la batalla de dos fuerzas que han estado colisionando siempre entre sí: naturaleza y obra humana. La explotación y el consumo de los recursos naturales son insostenibles y queda claro a través de las obras de Genovés que el poder indomable del hecho natural reduce al ser humano a un mero elemento transitorio, vulnerable e insignificante. El artista ha erigido un banco de imágenes extraídas de viejas fotografías, postales y fotograbados de diferentes espacios arquitectónicos como palacios, museos, teatros, iglesias en ruina, restos industriales o muros desconchados a las que superpone fotografías capturadas por él mismo generalmente de naturaleza como olas embravecidas, agua, hielo, ramas y raíces invasoras, roca, barro, etc. Dos fuerzas visuales que se complementan y se contraponen. El artista trabaja con otro tipo de imágenes, de quietud relativa, en las que sin embargo también queda latente la idea de la capacidad de la naturaleza para fagocitar la obra del hombre como lo son las de la serie de rocas que impiden ver más allá, es el caso de Geología y Océano entre tú y yo, ambas del 2014. Genovés introduce recientemente nuevos elementos, telas y ropajes viejos, con los que desaparece la naturaleza en su obra, lo vemos en La línea del tiempo o Soberanismo postnatural, dos obras de este año.

Pablo Genovés nació en Madrid en 1959. Tras una primera etapa como fotógrafo publicitario en Madrid y Londres, se forma entre el Photographer´s Club, el Camera Work Center of Photography y  el Camdem Arts Center de Londres y el Art Students League de Nueva York. Desde 1995 ha realizado numerosas exposiciones en Instituciones, Museos y Galerías tanto en el ámbito nacional como en el internacional. Actualmente reside entre Berlín y Madrid. Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas, entre las que cabe destacar: Colección Aperture Foundation de Nueva York, Colección Contemporánea del Patio Herreriano de Valladolid, Colección del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Colección Fundación COCACOLA de Arte Contemporáneo, Colección del CGAC de Santiago de Compostela, Colección MAC. Gas Natural Fenosa, Colección of The Palais of Justice de Hasselt (Bélgica), Colección Arte en La Caja Vital-Kutxa de Vitoria o Colección AENA de Arte Contemporáneo de Madrid.

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