El lenguaje visual de Nuria Mora está estrictamente conectado a su capacidad para observar el espacio circundante, ya sea un paisaje urbano o natural, capturando y aislando detalles que sintetiza en módulos cromáticos abstractos-concretos y expandiéndose en motivos en constante evolución. Se trata de una deconstrucción geométrica de la realidad donde la artista ha desarrollado un código formal y cromático que se puede interpretar como su propia firma personal.

En los últimos veinte años, la artista madrileña se ha inspirado en el mundo exterior, en el flujo normal de la vida cotidiana. La pandemia ha revertido por completo esta perspectiva, revolucionando para todos el concepto de “normalidad” en sí mismo y obligando a cada uno de nosotros a encerrar toda nuestra vida en el interior de nuestros hogares, con las personas más cercanas. Este cambio radical acercó a Nuria a una nueva dimensión: un espacio artístico donde su yo interior, sus raíces y su identidad más profundan pudiera dar rienda suelta al exterior. Las esculturas, los dibujos y los acrílicos sobre lino expresan los lazos entre la familia y el yo, la memoria y el presente, la herencia y el legado, la tradición y la sensibilidad contemporánea. El título de la exposición “J.L. vs Lilla ”es un homenaje a sus padres, donde J.L. significa“ José Luis ”, el padre de Nuria Mora, mientras que Lilla es el nombre de su madre. La exposición trata sobre un universo personal e íntimo, sobre el equilibrio inestable de la vida familiar y sobre la construcción de un nuevo hogar para sanar las huellas dejadas por momentos dolorosos.

La exposición incluye cuarenta acrílicos sobre papel, quince esculturas de cerámica y una decena de acrílicos de medio y gran formato sobre lino.

Tras licenciarse en la Academia de Bellas Artes de Madrid, a finales de los 90 Nuria Mora (Madrid, 1974) empieza a pintar creando abstracciones geométricas en espacios públicos. Desde entonces, el proceso de creación de la artista ha mantenido una estrecha relación con la ciudad y su arquitectura, evolucionando hacia un lenguaje sumamente reconocible, que la llevó a exponer en algunos de los centros artísticos más importantes del mundo, como la Tate Modern de Londres, la Fundación Joan Miró en Barcelona, ​​el espacio Place du Pilori en Niort (Francia), la Fundación Pilar y Joan Miró en Mallorca o el Museo de Arte Contemporáneo de Johannesburgo. Entre sus exposiciones individuales: Where is my mind, La Casa Encendida, Madrid, España, 2021 comisariada por David Barro; Lalita Banana Split, Galeria We Collect, Madrid, España, 2020; Lalita Banana Split, We Collect Gallery, Londres, Reino Unido, 2020; Wild Style, Centro de Arte Tomas Y Valiente, Fuenlabrada, España, 2019; Drishti, Galleria Patricia Armocida, Milán, Italia, 2017; Los objetos en el espejo están más cerca de lo que parecen, Winterlong Gallery, Niort, Francia, 2016; Mango Chile, Galería Hermanos Celaya, Ciudad de México, México, 2015; En la frontera, Galería Astarté Madrid, España, 2014; Sedimentos, Molinos del Río, Murcia, España, 2014; Punto Volado, Delimbo Art Space, Siviglia, 2013; Paisaje de Fondo, Galería SKL, Mallorca, España, 2012; Mirilla, Galería Turbo, Buenos Aires, Argentina, 2009; Napa Air LOEWE, Galería Vacío9, Madrid, España, 2006; Eigenkunstruktion, Artitude, Berlín, Alemania, 2006; (x, y, z), Galería Vacío9, Madrid, España, 2006; Outside In, The Arches Gallery, Glasgow, Escocia, 2003; Complémentaires, Galería Vacío9, Madrid, España, 2002.