A Growing Transparency es el título de la colaboración entre el imaginario geométrico del artista español Javier Riera y sus proyecciones de luz sobre la vegetación con una instalación de sonido inmersiva curada por la directora creativa y artista local Bárbara Fernandez, que se presenta el 20 de noviembre a las 7:30PM en Deering State.

Juntos, Fernández y Riera han creado una experiencia de una sola noche que explora nuestra relación con el entorno natural y la energía latente a través de un lugar específico. Su objetivo es fusionar la resonancia del sonido, la luz y la geometría, con el fin de hacer patente una capa transparente de energía que siempre está presente en la naturaleza.

Los participantes están invitados a pasear por el terreno del Deering Estate en medio de las impresionantes proyecciones de Riera y sumergirse en un paisaje sonoro delicado compuesto por Josh Peck de Nueva York y curado por Fernández. Un sistema de altavoces circulares en el césped principal de la finca se entreteje en una instalación de sonido con textura de las campanas koshi aria, un tambor de handpan, monolina y chakapa cascabeles.

Deering State les sugiere llevar una manta y algo para beber, además de ropa cómoda, y quedarse descalzo en contacto con la tierra. Los terrenos pueden estar húmedos si llueve.

Este proyecto está financiado en parte por the Knight Foundation y Oolite Arts, a través de los Ellies, Miami’s Visual Arts Awards. La programación de las artes culturales en el Deering Estate es posible gracias al apoyo del Departamento de Asuntos Culturales del Condado de Miami-Dade y el Consejo de Asuntos Culturales, el Alcalde del Condado de Miami-Dade y la Junta de Comisionados del Condado, y la Deering Estate Foundation, Inc.

Javier Riera nació en Avilés en 1964, Asturias, estudió Bellas Artes en Salamanca completando su formación en los Talleres de Arte Actual del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Su trayectoria es de pintor hasta 2008, cuando con motivo de su exposición en el Museo Reina Sofía expone por primera vez fotografías de paisajes intervenidos.

El trabajo de Javier Riera se basa en proyecciones de luz de forma geométrica, realizadas directamente sobre la vegetación y el paisaje. Utiliza la fotografía como medio de registro, sin manipulación en ordenador. Su trabajo se basa en una experiencia de intervención real sobre “el espacio y el tiempo del paisaje”, que le aproxima a las propuestas del Land Art.
La relación entre geometría y naturaleza adquiere un carácter meditativo, apelando a la convivencia del público con el poder de sugerencia de la modificación del paisaje a la que asiste, que aspira a ampliar su percepción, tendiendo puentes hacia cualidades y dimensiones ocultas de los espacios en los que se produce. Riera entiende la geometría como un lenguaje natural anterior a la materia, capaz de establecer con ella un tipo de resonancia sutil y reveladora.

Entre sus exposiciones institucionales destacan Noche Áurea en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ( 2008) , Secuencias, Museo Barjola ( 2010); Sincronicidad del DA2 de Salamanca ( 2014), Luz Vulnerada Centro Niemeyer ( 2015), Sector Primario, MUSAC ( colectiva 2015), Luz natural. Un vacío siempre distinto CAB de Burgos(2018) o Bonaval CGAC Santiago de Compostela (2018)

En relación a su trabajo en espacios públicos ha realizado intervenciones puntuales para Photoespaña, el MUSAC o el CAB de Burgos. Destacan intervenciones como Alameda llum (2012) en la que once de sus instalaciones permanecieron durante dos meses en los Jardines del Turia o Gráficos Paramétricos (2017) en el Jardín Botánico de Madrid, como parte de Luna de Octubre, que recibió mas de 6000 vistantes. Ha realizado intervenciones en lugares como Annecy, Francia (2018/ 2019) o el Karlovo Námestí Park de Praga ( 2016). En 2018 interviene en los jardines de Bonaval anexos al CGAC. En 2019 participa en UMBRA Vitoria-Gasteiz con un trabajo para los Jardines de la Florida.

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