En esta muestra se presentan casi una veintena de piezas recientes del artista que pertenecen a dos series de su trabajo, ANGE y COLOR IS LUST. La obra de Xavier Escribà abandona la concepción tradicional de construcción de la pintura; en 2001 realiza la primera obra con la que renuncia al bastidor por considerar la capacidad de la propia pintura de ser autónoma. De esta forma el artista se distancia de la idea del cuadro como elemento bidimensional. Así mismo Escribà no concibe el lienzo únicamente como un soporte sobre el cual pintar, sino como un cuerpo vivo y voluble. Esto último puede apreciarse claramente en la serie ANGE. El artista corta, dobla y gira la tela, y en este caso concreto implica al azar en su proceso de trabajo al lanzar las obras al vuelo y dejarlas caer tantas veces como sea necesario antes de darlas por terminadas.

Des del año 1993 sus pinturas están constituidas por la superposición de capas, tantas como la edad que él mismo tiene, lo que les da una carnosidad singular y cada año les proporciona más volumen. « Cada una de las capas aplicadas simbolizaría una imagen pictórica rehusada. Y la superposición de capas escenificaría la búsqueda de la “buena imagen” en pintura.» – afirma el artista. El proceso de creación tiene mucha importancia para Escribà y por ello deja que sea palpable en sus obras, de esta manera quedan a la vista todas las capas de pintura acrílica, así como el lienzo, de forma estratigráfica.

La segunda serie de obras, que se presentará en su totalidad por primera vez al público, se llama COLOR IS LUST.

En ella el artista juega con la sutileza de la reflexión del color de las obras sobre la pared blanca dando también una nueva dimensión a esta. Esta serie simboliza el equilibrio que permite mostrar todos los elementos protagonistas del proceso pictórico: El inicio (soporte de la tela de lino), el proceso seguido (corte que muestra el relato histórico de la obra) y la versión final (color monocromo y su reverberación en la pared).

Xavier Escribà (París, 1969) inicia sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de Sant Jordi de la Universidad de Barcelona y posteriormente viaja a París gracias a una beca Erasmus. En 1994 se inscribe en l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París donde obtiene el Diplôme avec les Félicitations du Jury à l’Unanimité en 1998. Permanece en la capital francesa durante diez años iniciando allí su trayectoria artística.

Su primera exposición individual fue en el Instituto Francés de Barcelona en 1990 y a partir de entonces su obra se hace presente en muchas exposiciones, ferias y bienales de todo el mundo.

Ha participado en ferias nacionales e internacionales como FIAC (París), The Armory Show (Nueva York), Art Cologne (Colonia), ARCO (Madrid), Art Bruxelles (Bruselas), Art Basel (Basilea), Art Shanghái (Shanghái). Su obra forma parte de varias colecciones como: la Fundació Lluís Coromina de Banyoles, el Museu d’Art Modern de Tarragona, la Fundació Casa de Cultura de Girona, la Fundació Vila Casas, Can Mario de Palafrugell, la Fundación Alorda Derksen de Barcelona, el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el EestikunstiMuseum de Tallin, el Fond Municipal d’Art Contemporain de París, el Musée d’Art Moderne de Céret, el Instituto Francés de Barcelona y la Colección olorVISUAL.

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