Las intensas respuestas que las obras de arte tanto de Enrique Brinkmann como de la artista uruguaya Verónica Vázquez que evocan en nosotros se relacionan con uno de los principales dilemas que rigen nuestras vidas: la necesidad de orden, mientras que al mismo tiempo alimentamos un deseo primordial de libertad. El evidente sentido de estructura y geometría, que existe en casi todas sus obras, es torpedeado posteriormente por lo que ocurre dentro del espacio aparentemente racional. La emotividad deriva de esa tensión irresoluble; la frialdad que subyace detrás de la racionalidad y la pasión inherente al gesto de liberación de los grilletes de la forma perfecta.
Enrique Brinkmann (1938, Málaga) vive y trabaja entre Málaga y Madrid. Brinkmann ha participado en varias bienales internacionales desde Sao Paulo, Brasil hasta Beijing, China, con exposiciones colectivas en colecciones públicas como; Museo de Arte Moderno, Johannesburgo, Sudáfrica; Haus der Kunst, Munich, Alemania y el Bronx Museum of the Arts, Nueva York, Estados Unidos.
El trabajo de los artistas forma parte de numerosas colecciones institucionales como; El museo de arte moderno, Nueva York; El Bronx Museum of the Arts, Nueva York; El museo Albertina, Viena; El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; La Fundación Pablo Picasso, Málaga; Museo Wallraf-Richartz, Colonia, Alemania; Sammlung Regierungspräsidium, Friburgo, Alemania; Museo de Saarland, Saarbrücken, Alemania; Museo de Arte Contemporáneo, Lanzarote, España; Colección Santander Central Hispano, Madrid, España; Winterausstellung, Düsseldorf, Alemania.
Enrique Brinkmann compone un tapiz visual dentro de sus pinturas abstractas que irrumpen en el ámbito de la escultura; construyendo sus composiciones en una fina malla de alambre a unos centímetros de la pared, juega con el espacio entre la superficie física pictórica y su soporte. Mientras uno medita sobre el juego de sombras en la pared detrás, las obras levitan entre su ingravidez y la densidad de las áreas altamente trabajadas de la malla, a veces empujando pintura desde la parte posterior y otras pintando en la parte delantera. Ha trabajado continuamente en un diálogo entre gesto y vacío, ruido y silencio, mientras explora su superficie elegida.

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