Esta exposición reúne a dos artistas Gabriela Albergaria (Portugal / Reino Unido) y Jorge Otero-Pailos (España / Estados Unidos) cuyo trabajo se centra en la naturaleza y los temas asociados de crecimiento y decadencia, historia y memoria, continuidad y cambio. Los dibujos y fotografías a gran escala de Albergaria de la vegetación forestal exponen en meticulosos detalles meditativos estructuras naturales complejas. Desde surcos de corteza de árbol y capas estratificadas de piedra, hasta secuencias cuidadosamente catalogadas de los colores dentro del ciclo de vida de una hoja en descomposición, el trabajo de Albergaria crea y representa entornos manipulados que son tanto inmersivos como íntimos. Al mismo tiempo, el trabajo de Otero-Pailos investiga la intersección de la naturaleza y la arquitectura. Utilizando látex líquido como una forma de tecnología de conservación de edificios, Otero-Pailos recoge depósitos microscópicos de contaminación en láminas de caucho translúcido. Una vez retiradas de la fachada del edificio y exhibidas, estas hojas funcionan como recuerdos a la inversa, exponiendo a la luz décadas de polvo acumulado y la interacción humana con el medio ambiente y su impacto en él. Juntos, Albergaria y Otero-Pailos buscan involucrar al espectador en el patrón, el ritmo y los materiales de la naturaleza. Ambos capturan el proceso del tiempo, la catalogación científica de las actividades de la naturaleza y las interacciones cotidianas entre los humanos y el medio ambiente. Y en la línea de John Ruskin, el gran artista y crítico del siglo XIX cuyo 200 aniversario se celebra este año (2019), Albergaria y Otero-Pailos nos recuerdan que la proclamación de Ruskin de que «si puedes pintar una hoja, puedes pintar el mundo «todavía suena cierto. Comisariada por Courtney Skipton Long, Ph.D. Comisario asistente de grabados y dibujos en el Centro de Arte Británico de Yale.

Jorge Otero-Pailos (1971, España) es un artista español residente en Nueva York conocido por hacer moldes monumentales de edificios cargados de historia. Partiendo de su formación formal en arquitectura y preservación, la práctica artística de Otero-Pailos trata con la memoria, la cultura y las transiciones, e invita al espectador a considerar edificios y objetos funcionales como poderosos agentes de cambio. Su serie The Ethics of Dust, es una investigación de una década de duración, resultante de la limpieza del polvo y los residuos de contaminación de monumentos como el Palacio Ducal de Venecia; Westminster Hall en las Casas del Parlamento, Londres; the Old Mint de Estados Unidos en San Francisco; y la Columna de Trajano en el Museo Victoria & Albert, Londres. Las obras de Otero-Pailos se encuentran en las colecciones de SFMoMA, The Museum of London; El Museo del Ulster, Belfast, Irlanda del Norte; El Whitworth, Manchester; La Galería de Arte Glynn Vivian, Swansea; Kelvingrove / El Palacio del Pueblo, Glasgow; y Thyssen-Bornemisza Art Contemporary en Viena. Participó en la 53a Bienal de Arte de Venecia (2009) y la Bienal de Arquitectura de Chicago (2017), entre otros. Es Director y Profesor de Preservación Histórica en la Escuela de Graduados de Arquitectura de la Universidad de Columbia en Nueva York. Estudió arquitectura en la Universidad de Cornell y obtuvo un doctorado en arquitectura en M.I.T.

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