Ana Pallares pintó su propio entierro a los diecinueve años. En esta escena dramática, incluyó a su familia: su madre, su padre, su hermana … todos gritando en un coro aterrador de profunda tristeza, el sacerdote al fondo alzando los ojos a la cruz y al Dios invisible arriba.
La muerte ha sido el tema más presente e importante en las pinturas de Ana desde entonces, un tema que a menudo hemos discutido en nuestras conversaciones. También habla de eso como si fuera su mejor amigo: simplemente siempre está presente. Quizás porque lo temo tanto, necesito pintarlo, necesito hablar con ella, y ella se ha convertido en mi razón para pintar porque cuando muera, mis pinturas permanecerán y no seré olvidado.
La reciente muerte de su abuela provocó un cambio en la forma de percibir y comprender esta realidad como el mayor símbolo de la vida: sin la muerte no hay vida.
Esta exposición es un homenaje a su abuela y su último regalo a Ana: una anciana moribunda que pudo escuchar las angustias y dilemas de su nieta con total respeto, sin juzgar y comprender plenamente su controvertida forma de vida, decisiones y conflictos. Pero también es una reflexión sobre las diferentes formas en que, a lo largo del tiempo, se ha enfrentado abiertamente a este tabú que a menudo provoca emociones no deseadas entre los espectadores y sus propios compañeros. Parece haber sido iniciada por su abuela en la aceptación y curiosidad sobre cómo crecer aprendiendo la forma correcta de morir. Entonces, si durante los últimos años funciona, algunos de ellos incluidos en la planta baja de la galería, ella ha estado manteniendo diálogos con ídolos muertos o arquetipos de su propio mundo mítico (Van Gogh, Virginia Woolf, Kurt Cobain, Basquiat, Amy Winehouse … ), héroes cuya muerte fue parte de su propia rebelión como extraños y, por lo tanto, guías de su mente perturbada. En su nueva serie de trabajos que cuelga, Ana está desarrollando el abrazo de la muerte y su pasaje desconocido con la madurez de los iniciados que salen de los profundos pasajes de Hades y resucitan con una visión más clara y abierta de la vida misma.

Con una madurez excepcional para una persona de veinticinco años, que expresa abiertamente sus conversaciones con antiguos personajes arquetípicos y su honestidad intrépida al enfrentar sus angustias de la mano con un sentido del humor encantador, Ana Pallares está armada con una fuerza imparable que saca del núcleo profundo de las pesadillas de su vida el río salvaje de sus creaciones.
Como su comisaria y representante en Londres, lo que considero el valor más importante de su práctica es la franca honestidad que le permite expresar lo que está en su mente, o lo que sea que sienta, y eso, combinado con una capacidad natural para condensar lo abrumador. La cantidad de símbolos, detalles, colores, conceptos … que rodean y vibran como en un baile que representa el personaje o el tema, constituyen un poder irresistible que es reconocido por el inconsciente de todo tipo de audiencias.
Después de recuperarse de eso, su primera gran crisis de «El entierro de mi juventud», escribió: «Me siento valiente caminando entre ser y no ser, desafiando la existencia de la mejor manera que puedo, creando otras vidas / realidades … y provocando los dioses y todos aquellos que disfrutan de algo que nunca podemos tener: la vida eterna ‘.
Hoy, Ana cree que lo Eterno es precisamente la Vida que poseemos, quizás a menudo enredada en la red de muchas realidades que nos rodean. Montse Gallego, Londres, 2019.

quepintamosenelmundo, arte, arte online, arte contemporáneo, arte español, artes visuales