Esta exposición explora el rol del papel en la obra de Eduardo Chillida (1924-2002) como medio para sus grabados y dibujos, así como material innovador para sus esculturas.

Los dibujos lineales de manos de Chillida también son parte de la exploración de los límites del espacio. Este tema aparece al principio de su carrera y se origina en su interés en observar el movimiento natural de la anatomía humana. Las manos se abren y cierran revelando las complejidades del espacio que las rodea. La aguda ejecución de estas obras en papel, centrándose en los contornos delineados por los dedos y las uñas, sitúa a Chillida como un virtuoso dibujante en la tradición inaugurada por maestros europeos como Rafael y Miguel Ángel.
Una de las contribuciones más originales de Chillida al arte contemporáneo son sus Gravitations, que son construcciones ligeras hechas de papel y puntadas que cuelgan directamente en la pared. Presentadas por primera vez en una exposición en la Galería Theo de Madrid en 1988, estas obras estaban hechas de fieltro o papel japonés o mexicano natural. Las áreas del papel estaban pintadas en negro o eran totalmente blancas exponiendo las características táctiles naturales de su material. Las Gravitaciones permitieron al artista lograr una falta de gravedad, siempre presente incluso en su trabajo escultórico más pesado. Como el historiador de arte Kosme de Barañano escribió con ocasión de la retrospectiva de Eduardo Chillida en el Museo Reina Sofía y Guggenheim Bilbao, «(las Gravitaciones) son la música de cámara del escultor, el solo de piano después de haber dirigido grandes orquestas» en referencia a su monumental trabajo en fundiciones de hierro y acero.
Esta exposición también presenta una amplia gama de sus trabajos como grabador, desde sus primeros grabados, litografías y grabados en madera hasta grandes formatos como la serie Euzkadi (1975-1976). Entre las últimas series de Chillida, la exposición muestra Hommage à Johann Sebastian Bach (1997) y Aromas (2000), un libro de artista que incluye grabados en madera, grabados y serigrafías, junto con textos de Chillida y su círculo cercano de filósofos, poetas e intelectuales. que influyeron profundamente en su trabajo.
Como explica Joan Robledo-Palop, fundador y CEO de Zeit Contemporary Art, «los dibujos de Chillida ofrecen una visión única del proceso de pensamiento del artista. La naturaleza de este medio requiere una inmediatez que revela el dominio, la determinación y la falta de vacilación de Chillida a lo largo de su notable carrera. Estas impresiones, dibujos, collages y relieves de papel descubren un universo metafísico complejo en la mente del artista que tiene pocos paralelos en el siglo XX «.
Eduardo Chillida | On Paper no es solo la primera exposición póstuma en los Estados Unidos que se centra exclusivamente en el trabajo de Chillida en papel, sino también la primera que utiliza una plataforma digital para mostrar su arte. Como dice Robledo-Palop: “Esta exposición dedicada a Eduardo Chillida continúa nuestro compromiso de ofrecer nuevas interpretaciones de episodios poco conocidos en la historia del arte y nuestra creencia de que el formato en línea del proyecto llevará el trabajo del artista a nuevas audiencias y coleccionistas de todo el mundo «.

Eduardo Chillida (Donostia / San Sebastián, España, 1924 – 2002) exhibió sus primeros trabajos en 1949 en el Salón de Mai en el Musée d’Art Moderne de París. Desde entonces, su trabajo ha sido objeto de más de 100 exposiciones individuales en museos internacionales, incluidas las principales retrospectivas en el Museo de Bellas Artes de Houston (1966), la Galería Nacional de Washington, DC (1979), el Solomon R. Guggenheim Museo en Nueva York (1980), Galería Hayward en Londres (1990), Palacio de Miramar en San Sebastián (1992), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid (1999) y Museo Guggenheim en Bilbao, España (1999) . Participó en numerosas exposiciones internacionales, incluida la Bienal de Venecia (1958, 1988 y 1990), donde recibió el Gran Premio Internacional de Escultura en 1958; el Pittsburgh International, donde recibió el Premio Carnegie de escultura en 1964 y, en 1978, compartió el Premio Andrew W. Mellon con Willem de Kooning; y Documenta II, IV y VI. Una gran parte de su obra se exhibe en ciudades de todo el mundo e incluye más de cuarenta y siete esculturas públicas, incluidas De música, Dallas XV, 1989 y Peine del viento XV, 1977 en San Sebastián, España.

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