A finales de los años ochenta, Miquel Barceló viajó por todo el país Dogón de Mali en África Occidental. Durante el curso de sus andanzas nómadas, en medio de la inmensidad de la tierra, un sol abrasador cuyos rayos proyectaban una intensidad que envolvía todas las cosas, se asombró por la cerámica hecha por mujeres locales. Había una cualidad milagrosa en estas cerámicas, forjadas en una tierra aparentemente inhóspita para la creación. Para Barceló, evocaron el paso del tiempo y la transformación de elementos, del agua al barro, a diferencia de las antiguas embarcaciones devastadas por el tiempo.
Ya sea en pintura, dibujo, cerámica o escultura en bronce, Barceló ha experimentado continuamente con los materiales, superficies y texturas, dibujando extensamente sobre la materialidad terrenal del mundo mediterráneo de su juventud. En el momento del colapso del largo reinado de Franco, cuando comenzaba a encontrar su voz artística, creó una serie de obras conceptuales que exploraban el comportamiento de la materia, los elementos y los efectos de la descomposición; Estas primeras obras presentaban cajas de madera y vidrio que contenían alimentos en descomposición y otros materiales orgánicos no ortodoxos. Más tarde, se interesó en el proceso de socavar el acto de pintar quemando o rascando la superficie de sus lienzos. Su cerámica también implica transformación y metamorfosis, convirtiendo el objeto inicial en otra cosa (como Picasso había experimentado en Vallauris), un lenguaje de grietas y fisuras expuestas que proporciona una metáfora adecuada para los estragos del tiempo.

Miquel Barceló (Felanitx, 1957) es pintor, escultor y ceramista. En 1974, ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Palma de Mallorca, antes de unirse a la Real Academia de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona. En 1976, participó en los acontecimientos y protestas de Taller Llunatic, un grupo conceptual de vanguardia. A principios de los 80, las primeras imágenes figurativas comenzaron a emerger en su pintura en forma de columnas de humo, libros y figuras zoomorfas. Cuando fue invitado a participar en Documenta 7, Kassel por Rudi Fuchs en 1982, comenzó a emerger en la escena internacional: su descubrimiento de África en 1988 marcó el comienzo de nuevos experimentos técnicos basados ​​en pigmentos y sedimentos locales. A partir de entonces, Barceló ha compartido su tiempo entre París, Mallorca y Malí. Desde de 1993, la escultura, en yeso, bronce o cerámica, tomó un lugar cada vez más importante en su trabajo, y la terracota se convirtió en un material preferido para su experimentación artística. En febrero de 2007, se inauguró el trabajo de Barceló en la capilla de Sant Pere en la catedral de Palma de Mallorca, seguido a su trabajo para la Sala de Derechos Humanos en el Palacio de las Naciones (2008) en Ginebra. En 2009, el Pabellón de España en la Bienal de Venecia se dedicó por completo a su trabajo. En la frontera entre tradición y modernidad, su obra expresionista, barroca y sincrética fusiona inspiraciones de la literatura, la expresión del legado inmemorial y artístico del tiempo, de Miró a Pollock.

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