La técnica del dibujo de Uriarte está enraizada en una realidad mundana, basada en pequeños gestos que suceden sin intención artística durante el horario de oficina, por ejemplo garabatear o dibujar líneas rectas son ejemplos de estos gestos. Comenzó su práctica de dibujo en 2005, principalmente haciendo monocromos, tratando de completar una hoja de papel lo más minuciosamente posible con los resultados de un solo gesto. Cuando exploró todas las opciones posibles con respecto a los monocromos (combinaciones de colores, intensidades, etc.) sintió la necesidad de pasar a la forma, pero quería usar una forma sin forma, sin ningún significado simbólico. Por lo tanto, eligió lo amorfo, una forma redondeada dibujada sin ningún esfuerzo que se adapta al espacio que le da la hoja de papel, de la misma forma en que un globo se adapta al aire que contiene. Como Uriarte usa principalmente papel DIN (A4, A3, etc.), las formas terminaron siendo óvalos irregulares (proporcionales a las hojas de papel rectangulares).

Ignacio Uriarte (1972 Krefeld, Alemania) vive y trabaja en Berlín. Estudió administración de empresas en Madrid y Mannheim, y trabajó para varias empresas en Alemania, España y México. Allí se graduó en artes audiovisuales del Centro de Artes Audiovisuales en Guadalajara, México. Dejó el mundo de la empresa hace diez años y se dedicó por completo al arte, llamando a su trabajo «arte de la oficina», en la actualidad vive en Berlín dese 2007. Uriarte se inspira en los pequeños momentos creativos dentro de las rutinas de oficina. El video de dos canales Blue Ribbon toma como punto de partida el más simple de todos los garabatos en la rutina de la oficina como: rellenar en papel cuadriculado, monumentalizar la función «en cascada» en Windows esparciendo hojas de papel sobre una pared, o dibujar formas con dos tonos diferentes de rotulador negro, Uriarte utiliza herramientas administrativas para restaurar la creatividad para el oficinista

Las exposiciones individuales de Uriarte incluyen Apropos Papier: Ignacio Uriarte, Bürokünstler, Museo Leopold Hoesch, Düren (2018); Bürozeit, Kunstmuseum Villa Zanders, Bergisch Gladbach (2015); Unos y Ceros, MARCO, Vigo (2014); Acht Studenten zählen, Berlinische Galerie, Berlín (2014); Binarios, UMOCA (Museo de Arte Contemporáneo de Utah), Salt Lake City; Línea de trabajo, The Drawing Center, Nueva York; Ineficiencia productiva, galería Skuc, Ljubljana (todos 2013); Espacio de trabajo, DAZ (Deutches Architektur Zentrum), Berlín (2012); Obras, Sala Rekalde, Bilbao (2011); La invención de las letras, PICA Perth Institute of Contemporary Arts, Perth (2010) y Tan sencillo como una línea ó un círculo, Laboratorio 987, MUSAC, Leon (2008).