La naturaleza curiosa y humorística de la práctica de Knörr, expresa y representa sus interpretaciones y comentarios sobre cómo la sociedad navega dentro de los reinos tangibles y online, reformando nuestros hábitos e impulsando las identidades contemporáneas en nuevos diálogos. Las obras seleccionadas dialogan sobre la práctica cultural del narcisismo como conductor de los avances tecnológicos que han llegado a controlar y dominar nuestras vidas como consumidores. Nuestra identidad, nuestros gustos y nuestra personalidad son objetos de comercio dentro de un espejismo en Internet. Al mismo tiempo, las redes sociales tienen un aspecto radical, debido a su accesibilidad podemos compartir contenido que no se encuentra regularmente en los medios de comunicación principales, aunque a veces es difícil entender y cuestionar nuestras realidades cotidianas. ‘The Selfish Meme’ da espacio a través de la pintura a los momentos radicales que celebran la diversidad y el uso del humor como un mecanismo de afrontamiento en los tiempos socio-políticos que cambian cada vez más rápidamente, tratando de entrever las narrativas existentes que reescriben nuestra historia actual a través de la pintura. Un medio tradicional que ha representado a lo largo de los años nuestra historia colectiva.
’The Selfish Meme’, un título que imita a Richard Dawkins ’The Selfish Gene’ explora la naturaleza matizada de las imágenes digitales. Bifo notó cómo pasamos cada vez más tiempo en la realidad digital como transeúntes electrónicos que reflejan nuestra psique en las redes sociales, de manera similar, Adam Curtis lo narró como un regreso con un efecto boomerang, que por medio del aislamiento y la «hiper normalización» destruyen nuestra capacidad para crear significados compartidos, para dar significado a la existencia de un «reino» o conciencia colectiva. Transmitir la naturaleza asociativa a veces absurda pero poderosa de las imágenes de Internet, y cómo han transferido su poder de una realidad intangible a nuestra realidad de vigilia, para la serie la artista ha trabajado en piezas que reflejan un guiño a las representaciones colectivas de hoy de lo íntimo. El yo en una esfera pública.
Gala Knörr (n. 1984 Vitoria-Gasteiz, España) recibió su BFA en 2007 en la Parsons Paris School of Design (The New School) en Francia, y su MFA de Central Saint Martins en la University of the Arts de Londres (Reino Unido). Completó un taller en Madrid45 dirigido por Txomin Badiola, y fue investigador visitante en el Centro de Estudios Postcoloniales en Goldsmiths, Londres (Reino Unido). Knörr recibió la Beca Juan y Pablo de Otaola 2019 en la Cité Internationale des Arts en París (Francia), la Beca de Arte 2018 (España) del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco (España) y la Beca 2017 del Programa de Artistas Vascos del Museo Solomon R Guggenheim en Nueva York. Recibió el reconocido Premio Generación de Arte Contemporáneo 2020 de La Casa Encendida, Madrid (España). Su trabajo ha sido expuesto en exposiciones individuales y colectivas ampliamente en Europa.