Disturbing Narratives presenta a más de 30 artistas de Europa, Asia, África y América del Norte y del Sur que trabajan con medios y lenguajes visuales completamente diferentes: pintura, dibujo, fotografía, video, escultura e instalación. En el proceso de selección, la autonomía de cada obra se ha respetado al máximo en relación con su presentación en el contexto de la exposición temática como una obra de arte total. Una obra de arte no sirve para ilustrar, sino para generar nuevos significados, crear nuevas asociaciones y sensibilizar nuestra relación con la esfera de la experiencia humana que incorpora. La exposición refleja empatía, sensibilidad, riqueza imaginativa y fantasía radicalmente libre, en la que los artistas de nuestros días se acercan a la complejidad ilimitada de la vida y la historia. Los artistas no nos cuentan anécdotas, no son «contadores de historias»; crean metáforas poéticamente poderosas, profundamente conmovedoras, a menudo enigmáticas, misteriosas, que revelan las perspectivas inquietantes y la oscuridad aterradora detrás de la superficie de la normalidad. Al mismo tiempo, las obras manifiestan esperanza y empatía, el poder liberador de la conciencia de lo «real», el valor entusiasta de la verdad. En este sentido, todas las imágenes inusuales y perturbadoras, todos los momentos sorprendentes, extravagantes, extremadamente vívidos, casi agresivos, ardientes y torturadores, profundamente desestabilizadores e irritantes formas de improbabilidad e incertidumbre funcionan como la liberación, nos devuelven a nosotros mismos mostrandonos los caminos profundos, a menudo ocultos, que nos dirigen a lo «real». Comisario: Lorand Hegyi.

Artistas participantes: Radu Belcin, Anya Belyat-Giunta, Candice Breitz, Guglielmo Castelli, Chen Chieh-Jen, Chun Sungmyung, Per Dybvig, Erró, Andrea Fogli, Gloria Friedmann, Daniele Galliano, Kendell Geers, Paolo Grassino, Gary Hill, William Kentridge, Nina Kovacheva, Urs Lüthi, Eric Manigaud, Peter Martensen, Andrei Molodkin, Hermann Nitsch, Orlan, Flavia Pitis, Bernardí Roig, Olga Tobleruts, Barthélémy Toguo, Rosemarie Trockel, Sandra Vásquez de la Horra, Tinus Vermeersch, Fabien Verschaere, Wang Yuping, Lois Weinberger, Yoo Geun-Taek.

Bernardi Roig (Palma de Mallorca, 1965) is one of the most important artists of the current Spanish art scene. His work includes sculptures and light installations, as well as videos, photographs and drawings. Characteristic are the human sculptures made of polyester resin in combination with fluorescent tubes. These are the artworks this exhibition focuses on.

The models for Roig’s sculptures mostly are older men with hanging bellies, unbuttoned trousers, and faces tormented by light. The white figures are shouting yet unable to communicate. Their cry is mute and unheard. Fluorescent tubes or TV monitors lend a ghastly glow to the strong whiteness of the bodies marked by anxiety and isolation.

The light in Roig’s artworks is neither tamed nor staged to a gentle play of perception. Here the light is powerful. Although light is basically a precondition for seeing, in its excess it also leads to blindness.

Roig’s protagonists are forced to perform repetitive and meaningless actions over and over. The artist is a story-teller, who sets the stage for human drama.