La exposición, que ofrece una visión general de las tres primeras décadas de la trayectoria de Picasso, incluye 103 obras extraídas de la colección del Museo Nacional Picasso-París, que explora el desarrollo de Picasso desde la infancia hasta la mediana edad. Comisariada por Emilia Philippot, Jefa de Colecciones, Museo Nacional Picasso-París, la exposición ha sido concebida y organizada específicamente para esta presentación en el Centro de Arte Contemporáneo UCCA y en China, e incluye 34 pinturas, 14 esculturas y 55 obras en papel. En conjunto, esta selección de obras, realizada predominantemente entre 1893 y 1921, cuenta la historia de la formación creativa y la evolución del talento más audaz, original y prolífico de la historia del arte moderno.
Las tres décadas tratadas fueron un período de descubrimiento artístico y fermento para el joven Picasso, cuyo estilo sufrió numerosos cambios: desde el realismo académico de sus días de estudiante hasta su regreso en la posguerra al estilo clásico; desde los motivos alternativamente sombríos y carnavalescos de los períodos Azul y Rosa hasta las exploraciones primitivistas que finalmente condujeron a las múltiples fases del cubismo. En lugar de separar rígidamente el trabajo de Picasso en diferentes secciones temáticas, la exposición busca reafirmar la coexistencia de lenguajes aparentemente contradictorios en su proceso creativo, y resaltar las realidades vividas detrás de ellos.
«Picasso: El nacimiento de un genio» se organiza en seis diferentes partes: «El primer Picasso», que explica su educación artística, cuando produjo obras como Hombre con gorra (1895) y Estudio de un Torso,  Elenco (1893-1894); «Picasso Azul y Rosa», durante el cual avanzó desde la imitación de los maestros post-impresionistas para desarrollar un estilo verdaderamente original, que dio como resultado obras como El Bufón (1905) y Dos Hermanos (1906); «Picasso el Exorcista», que vio sus experimentos revolucionarios con la forma y el espacio, produciendo obras de arte como Autorretrato (1906) y preparando su obra maestra, Les Demoiselles d’Avignon (Museo de Arte Moderno, Nueva York, 1907); «Picasso, el cubista», un período en el que forjó un elaborado sistema de signos, produciendo obras como Hombre con Mandolina (1911) y Hombre con fogata (1916); «Picasso el Camaleón», que marcó el giro del artista hacia el renacimiento clásico, creando obras como Los amantes (1919) y Estudios (1920), así como el diseño de los sets, el vestuario y el telón para la producción de El Tricornio de los Ballets Rusos ( 1919); y una sección final que incluye varias pinturas y esculturas notables realizadas entre 1927 y 1972, que da una idea de cómo el lenguaje creativo de Picasso, desarrollado durante el período que se considera en la exposición, informó de su obra posterior.

La exposición se desarrolla en todo el Gran Salón de UCCA de 1800 metros cuadrados, con el diseño de la exposición de Adrien Gardère (SAG). Este diseño presenta un conjunto de cajas biseladas y monumentales, que marcan el ritmo y diferencian los diversos temas reunidos en la exposición. A través de un juego de aperturas y tragamonedas que revela perspectivas y sorpresas inesperadas, el diseño de la exposición invita al público a un viaje rítmico a través de la evolución de Picasso como artista, y fomenta una conversación infinita en la que los movimientos de los visitantes reinventan perpetuamente las obras. Impresiones a gran escala de los retratos de Picasso e imágenes de sus estudios subrayan cada cuadro como un recordatorio de la vida y los tiempos del artista.

Para el Musée national Picasso-Paris, la exposición marca la presentación más importante de su colección, que incluye 5,000 obras y más de 200,000 objetos de archivo, en China hasta la fecha, y la primera desde que Laurent Le Bon asumió la dirección en 2014. » Estamos encantados con esta nueva etapa en la política de cooperación internacional liderada por el Musée national Picasso-Paris ”, ha señalado LeBon.
Según el director y CEO de UCCA, Philip Tinari : «Para UCCA, esta exposición marca la realización de un sueño que hemos tenido desde nuestra apertura en 2007, para presentar no solo los desarrollos recientes en el arte contemporáneo, sino también para examinar los fundamentos de lo contemporáneo mostrando maestros modernos. Creemos que la historia de Picasso es relevante para nuestro público en China, ya que aquí la gente continúa respondiendo a los desafíos de la creatividad, la originalidad y la innovación «.