Las obras expuestas son el resultado de décadas de investigación y visitas a los Estados Unidos para observar, de primera mano, obras originales de los pioneros de la fotografía. Retratos y paisajes seleccionados utilizando colodión húmedo, una forma primitiva de emulsión fotográfica. Una placa de vidrio o metal sensibilizada expuesta directamente a la luz solar con una solución química que permite la producción rápida de imágenes irrepetibles, un procedimiento inventado por Frederick Scott Archer en 1856 con la patente tintype.

Para Salom, «la liturgia del proceso es larga y tediosa, pero siempre requiere de la química de precisión», pero con un resultado impredecible debido a las muchas variables que intervienen el estado y la pureza de los productos químicos, la calidad del agua y la composición, temperatura y humedad, exposición a la luz, el nivel de la luz UV, y otras contingencias.»

Con una excelente gama tonal y la ausencia de grano, ambrotipos y ferrotipos destacan por su sutileza estética y su durabilidad práctica. En contraste con la multiplicación infinita de imágenes digitales, en sintonía con las tendencias actuales de revalorización de las primeras técnicas fotográficas y cinematográficas, los ambrotipos y ferrotipos ofrecen la oportunidad de observar la pureza de las técnicas de la fotografía de vanguardia.

Miquel Salom nació en Mallorca, España, en 1951. Cuando tenía 14 años, su padre puso una cámara Kodak Brownie Fiesta en sus manos para tomar una fotografía, y en ese momento sintió una «extraña vibración» cuando miró a través del visor. Salom desde entonces se ha dedicado a la fotografía. Ha viajado a más de 50 países para perfeccionar su arte, y se ha comprometido a despertar el interés popular en las artes estimulando el uso de la fotografía como un auto-examen. Miquel Salom ahora divide su tiempo viviendo tanto en Mallorca como en la ciudad de Nueva York

Miquel Salom es el primer artista español en presentar en Miami la técnica fotográfica «Wet Plate Collodion» con fines filantrópicos.
Miquel a menudo se asocia con fundaciones internacionales y locales para mejorar la humanidad. En esta oportunidad se asocia con la Fundación Mas is More, presidida por la reconocida artista venezolana, Rayma Suprani.
Una selección de estas imágenes únicas se venderá durante la exposición para contribuir con el 70% de los fondos para ayudar a los niños venezolanos en extrema necesidad a través de la Fundación Mas is More.