A través de diversos medios como diseño, muebles, esculturas, bocetos e instalaciones de gran formato, la exposición explora la perspectiva única e intrigante del mundo del artista.
A lo largo de las siete secciones de esta exposición, se desvelan fantasías incrustadas en objetos ordinarios y los objetos de diseño cobran vida para contar sus propias historias interesantes. Con «Green Chicken» como guÍa, la exposición se abre al mundo fantástico y caprichoso de Hayon. En el primer espacio, «Crystal Candy Set» toma el motivo de las frutas tropicales y transmite el viaje de los cristales en los trópicos. Estas piezas de gemas toman prestadas las formas de los objetos cotidianos, como piñas, granadas y pelotas de golf. A través del uso audaz y experimental del lujoso medio de cristal y la combinación con la cerámica, la riqueza y la delicadeza de las frutas tropicales. En la segunda sección, las narraciones de la familia Afrikando esperan ilustrar la perspectiva distinta de Hayon de transformar lo ordinario en extraordinario al abrazar una interpretación contemporánea del folclore y la tradición. «Afrikando» muestra exquisitas y coloridas vidrieras inspiradas en las artes decorativas africanas, mientras que «Mon Cirque» lleva el motivo del circo a través de una mesa con varias formas de patas y jarrones de cerámica con acabado metálico. En la tercera sección, «El Torneo» cuenta una historia convincente de la Batalla de Trafalgar. Alicatada completamente con un tablero de ajedrez en blanco y negro, la instalación de tamaño natural despliega el evento histórico en una forma de juego de ajedrez. Transmitiendo la tradición inglesa y su historia en una instalación, Hayon presenta un espíritu despreocupado sin inhibiciones por el tema y la forma de expresión. En la cuarta sección, las pinturas del «Barroco Digital Mediterráneo» presentan la cosmología personal de Hayon y encarnan la traducción de los sueños a la realidad. La quinta sección presenta «Cabinet of Wonders», una interpretación contemporánea de la exhibición tradicional de la Europa del siglo XVI, que muestra una colección de más de 70 objetos de diseño en un gabinete. Cubierto con capas de historias, cada objeto en el gabinete cobra vida para despertar nuestro sentido olvidado de la imaginación y maravillarse con historias intrigantes. La sexta sección «Muebles Galaxy» revela la narrativa de cómo se crean los muebles de Hayon y envía su filosofía de diseño fundamental «el diseño debe provocar emociones y crear felicidad». Por último, «Hayon Shadow Theatre» presenta la historia mágica en la que las fantasías dibujadas en los cuadernos de bocetos se reviven como criaturas místicas. Rodeados por estas criaturas llenas de vida y luz, los espectadores están invitados a participar en la exposición.
En el mundo de Jaime Hayon, los objetos tienen alma y siempre nos hablan a través de su propio lenguaje visual. A través de ellos, recordamos a amigos imaginarios de la infancia que una vez se mantuvieron a nuestro lado y hablaron a nuestra alma interior. Al crecer y estar sumergidos en la realidad, tal vez hemos olvidado a nuestras almas gemelas e inevitablemente hemos descuidado sus historias. «Jaime Hayon: Serious Fun» recuerda a nuestro amigo imaginario, que ha esperado mucho tiempo para ser recordado, y reaviva la fantasía en nuestra vida diaria al traer felicidad y alegría.