Los visionarios fotomontajes del artista son una metáfora de la desaparición de la civilización. Estas fotografías pueden ser vistas como una investigación sobre los signos de la memoria, con los símbolos de un pasado tanto estético y colectivo y sus propias exploraciones recientes como artista. En consecuencia, su trabajo es el resultado de un proceso continuo de redefinición.

Pablo Genovés (Madrid 1959), ha puesto una marca muy personal en la fotografía española contemporánea; su obra y su operación de trabajo son el resultado de una combinación de técnicas de fotografía con la apropiación de imágenes antiguas para crear resultados inusitados e inesperados, lo que lleva al espectador a reflexionar sobre la relación entre el hombre, la cultura y la naturaleza. Postales antiguas y estampas familiares son el punto de partida para el artista que maniobra con la imagen, la memoria y el tiempo, en las que bibliotecas, palacios y edificios emblemáticos, históricos, muestran en su obra un esplendor anacrónico, alterado por la presencia ficticia de avalanchas, hielo, nubes, inundaciones y gigantescas y amenazantes olas. La obra de Pablo Genovés ha sido expuesta tanto en España, como fuera en importantes exposiciones en Francia, Alemania, Inglaterra, Colombia, Chile, Brasil, Filipinas, Corea, Arabia Saudita y los EE.UU. en la Galería Marlborough de New York. Sus fotografías forman parte de colecciones públicas y privadas en todo el mundo.