La exposición colectiva TRANSATLÁNTICA. Lenguaje y palabra(s) en el arte Iberoamericano, comisariada por Francisco Carpio propone una reflexión sobre la influencia y el poder que el lenguaje y la palabra han ejercido en la relación existente entre la Península Ibérica y Latinoamérica, desde la conquista del llamado Nuevo Mundo.

Así, el castellano y el portugués -como lenguas habladas en este contexto geográfico, a las que cada vez más se suma el inglés, como otra lengua de empoderamiento- han generado un diálogo de comunicación, un auténtico puente entre continentes a ambos lados del Atlántico, pero al mismo tiempo, dada su condición de metrópolis, también han supuesto en numerosas ocasiones un vehículo de dominio, control, incomprensión y desunión.

A partir de estas premisas, el proyecto presenta una amplia selección de artistas pertenecientes a este doble ámbito, y que, desde diferentes niveles de formalización y de conceptualización, emplean en la génesis de sus obras elementos directamente relacionados con el lenguaje, las palabras, las letras, los signos, los textos, o también los libros, que ocupan del mismo modo un espacio notable en esta muestra, no como meros contenedores de conocimientos, sino como objetos depositarios del lenguaje, pero a su vez dotados de un innegable valor plástico.

La exposición no plantea un ámbito cronológico demasiado conciso, por lo que la propuesta se inicia con algunos artistas que a partir de los años ochenta establecieron las bases conceptuales y formales de este fenómeno, y que pueden servir como necesario contexto. A partir de ahí, se muestran las obras de creadores contemporáneos, con especial atención al arte latinoamericano, junto a algunos ejemplos significativos de artistas españoles y portugueses.

Tampoco se ha centrado en un solo medio artístico, sino que, por el contrario, es nuestra intención presentar una amplia gama de procesos de creación plástica; entre ellos, la pintura, el dibujo, la escultura, la pintura, la fotografía, el video y las instalaciones. De esa forma, la exposición refleja la gran diversidad de lenguajes que presenta actualmente el arte contemporáneo. (Fernado Pradilla press-release)

Los artistas que componen la muestra son Ignasi Aballí, Albano Afonso, Eugenio Ampudia, Iván Argote, Fernando Arias, Álvaro Barrios, José Bedia, Mira Bernabéu, Clara Carvajal, Juan Francisco Casas, Salvador Díaz, Esther Ferrer, Joan Fontcuberta, Nicolás Franco, Gonzalo Fuenmayor, Ana Bella Geiger, Germán Gómez, Juan Hidalgo, Pep Lambías, Almudena Lobera, Rogelio López Cuenca, Moisés Mahiques, Mateo Maté, Marco Mojica, Santiago Morilla, Beth Moysés, Rosa Muñoz, Jaume Plensa, Carlos Salazar Arenas, Luis San Sebastián, Santiago Sierra, Fernando Sinaga, Elisa Terrosa, Javier Valhonrat, Ricardo Valentim y Jorge Yeregui.

Galería Fernando Pradilla. Claudio Coello 20 / 28001 / Madrid / España

http://www.galeriafernandopradilla.com

Imagen: Eugenio Ampudia. “El futuro no es de nadie todavía” 2015. Galería Fernando Padrilla