Cuando se cumplen veinte años de la muerte del artista, la galería Marlborough reúne más de una veintena de obras entre las que se encuentran cuadros desde los años cincuenta hasta los noventa. El conjunto ofrece una visión global del inmenso legado de Muñoz, la coherencia de su lenguaje expresivo, aunque se pueden distinguir épocas con más tendencia al romanticismo y otras más racionales, y su particular uso de la madera. Como dice Guillermo Solana en el texto que acompaña al catálogo:

Es revelador el tratamiento que Lucio daba a sus maderas, almacenadas durante semanas o meses en una terraza a la intemperie, expuestas a la acción de los elementos. No lo hacía para darles una “pátina”: “No quiero avejentarlas -decía- lo que quiero es que sean más naturales. Me solía molestar que la madera tuviera esa apariencia artificial que tiene cuando llega del almacén. Al contacto con la lluvia, el viento, el sol, la madera se defiende y acomoda como puede a la naturaleza y altera el color, generalmente se vuelve más gris y resulta más atractiva, ha perdido la huella de la manipulación del hombre.” En otra declaración, Lucio confiesa su búsqueda de “un comportamiento más natural de los materiales, como si quisiera que el propio cuadro se volviera naturale – za. […] A veces como si algo que habiendo estado pintando se hubiera lanzado al mar y el mar lo hubiera devuelto con esa elegancia con que lo devuelve todo, con esa verdad.” El modelo natural para la acción del artista sobre sus materiales es la erosión a la vez suave y profunda del mar: “Ningún escultor del mundo trabaja la madera con la verdad y la razón con que lo hace el mar.” Y también: “Me gustaría ser capaz de tratar la madera como la trata el mar. El mar siempre mejora lo que devuelve, lo deja más creíble, le quita lo superfluo, convierte lo accesorio en natural, se produce una especie de identidad con la razón de la naturaleza que nos convence.”

Lucio Muñoz (Madrid, 1930-1998) fue uno de los grandes representantes del Informalismo en España, su trabajo se caracteriza por el tratamiento de la madera que pinta, desgasta, quema o enmohece, explorando toda la capacidad expresiva del material. Aunque su lenguaje se adscribe al Informalismo, el estilo de Lucio Muñoz siempre se mantuvo muy personal, él usaba la pintura para expresar sus ideas y el camino creativo siempre estuvo por encima del resultado final.

En los inicios de su carrera, pudo entrar en contacto con otros exponentes de la pintura más experimental de su época como Dubuffet, Fautrier, Wols gracias a una beca en París en 1956. El artista nunca abandonó el lenguaje abstracto a pesar de que su círculo íntimo estaba formado por artistas realistas como Antonio López, Julio López, Carmen Laffon o Amalia Avia, con la que se casó en 1960. Todos del círculo de artistas de la galería Juana Mordó.

Se le concede el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1983 y la Medalla de Oro de las Bellas Artes en en 1993. Entre sus principales exposiciones cabe destacar: Lucio Muñoz. Literatura, memoria, paisaje, Galería Marlborough, Madrid (2011) Lucio Muñoz, Museo de Arte Contemporáneo, Conde Duque, Madrid (2007) Lucio Muñoz. Madera de fondo, Teloglion Foundation of Art, Salónica, Grecia. Palacio Harrach, Viena; Academia de España, Roma, Italia (2004); Exposición Antológica de Grabados, Museo de Bilbao y Auditorio de Santiago de Compostela, Exposición Antológica, Fundación Gulbenkian, Lisboa (1989) Antológica en el Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (1988). Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas entre las que destacan: Biblioteca Nacional, Madrid; Bibliothèque Nationale, París; British Museum, Londres; Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Museo Patio Herreriano, Valladolid; Museo de Bellas Artes, Bilbao; Museo de Bellas Artes, La Habana; Museo Vasco de Arte Contemporáneo Artium, Vitoria; Museo Vaticano, Roma, Italia; New Orleans Museum of Art, Nueva orleans EE.UU.; Stedelijt Museum, Amsterdam, Países Bajos; Tate Gallery, Londres, Inglaterra. (Marlborough press-release)