A menudo Daniel Steegmann Mangrané examina el área nebulosa que existe entre las nociones estrictamente negativas de la cultura occidental, como la cultura y la naturaleza, el sujeto y el objeto, la realidad y la ensoñación, visto y oculto. El artista combina diversos elementos, como lo natural con lo artificial, o los coloca en entornos extraños. Al hacerlo, fabrica situaciones en las que las jerarquías predeterminadas se desvanecen y los límites de las cosas aparentemente inversas se disuelven para proporcionar nuevas visiones.

El título de la exposición, Phantom, por definición es algo visible a pesar de no ser carnal. Es una acumulación de contradicciones en sí misma y también se refiere al trabajo exhibido en el CAC titulado Phantom (Reino de todos los animales y todas las bestias es mi nombre), 2015. Para este trabajo Steegmann Mangrané utilizó un escáner Lidar para capturar una fracción de uno de los entornos que más rápidamente desaparecen en el mundo; la selva brasileña Mata Atlántica. La nube de puntos resultante, una intrincada red de puntos en escala de grises, se hace accesible a través de un casco de realidad virtual. Cada nueva tecnología proporciona una forma distinta de representar el cosmos, en última instancia, cambiando nuestra percepción de la realidad y nuestro lugar en ella. La realidad virtual ofrece una oportunidad única para experimentar lugares inaccesibles o inexistentes. En Phantom (Reino de todos los animales y todas las bestias es mi nombre) puedes mirar hacia arriba para ver frondosos árboles, ramas y follaje a tu alrededor. Miras hacia abajo para encontrar raíces y tierra, pero tus propios brazos o piernas no están allí. En la realidad virtual, somos incorpóreos y la realidad virtual es incorpórea en sí misma. Se esfuerza y ​​no reemplaza a lo que se refiere, disolviéndose en un todo más grande.

μ, 2017, es el segundo trabajo de Steegmann Mangrané presentado en el CAC y consiste en una serie de elementos esculturales suspendidos. La obra está formada por ocho cadenas de aluminio que llevan formas sinuosas, algo desconocidas y con reminiscencias del alfabeto que se ven dispersas en el espacio. Es la letra doce del alfabeto griego derivada del jeroglífico egipcio para agua. Las cadenas de aluminio cortan el South Hall en rodajas verticales, proponen múltiples caminos serpentinos para explorar en la exposición y dirigir aún más la mirada de los visitantes al paisaje invernal en escala de grises, visto a través de los amplios ventanales.

Daniel Steegmann Mangrané nació en 1977 en Barcelona y vive y trabaja en Rio de Janerio, Brasil. Ha realizado exposiciones individuales en la Fundación Serralves en Oporto, Portugal (2017), Museo de Arte Moderno Medellín en Antioquia, Colombia (2016), proyecto de espacio El Loro Verde en Barcelona (2016), Museo de Arte Moderno en Río de Janeiro ( 2015), Casa Modernista en São Paulo (2015), Centro de Arte Contemporáneo CRAC Alsace, Francia (2014), Casa França-Brasil en Río de Janeiro (2013). Sus obras han sido expuestas en exposiciones colectivas en el Centre Pompidou-Metz, Francia (2017), Biennale de Lyon (2017), Nuevo Museo Nacional NMNM de Mónaco (2017), el CAC en Vilnius (2017), el Museo Arario en Seúl (2016), la 9ª Bienal de Berlín en Berlín (2016), la New Museum Triennial en Nueva York (2015), la Kadist Art Foundation en París (2015), el centro de arte contemporáneo de Barcelona MACBA (2015), la 9ª Bienal del Mercosur en Porto Alegre, Brasil (2013) y 30ª Bienal de São Paulo, São Paulo (2012), entre otros. (CAC press-release)