El objetivo de “50 años de realismo: del fotorrealismo a la realidad virtual “es presentar al público brasileño una rica exposición de algunos artistas hiperrealistas contemporáneos que trabajan hoy en día, algunos de los cuales muestran su trabajo en Brasil por primera vez. La exposición incluye obras de algunos de los artistas más reconocidos en el campo, como los artistas españoles Pedro Campos, Javier Benegas y Andrés Castellanos junto a Paul Cadden, Craig Wylie y Ben Johnson, entre otros. Esta exposición también incluye trabajos de algunos de los pioneros del movimiento fotorrealista de los años 60 y 70, como Ralph Goings, John Salt, Ben Schonzeit y Richard Maclean.

La exposición ofrece un excelente compendio de los temas y técnicas que le dan al hiperrealismo su carácter. El artista hiperrealista ha probocado el retorno de la artesanía y el dibujo al arte contemporáneo, como se puede ver de manera prominente en estas obras técnicamente asombrosas. Basados ​​en la pintura en lugar de la teoría, estas pinturas hablan por sí mismas.

El hiperrealismo es un movimiento claramente moderno con antecedentes evidentes en el fotorrealismo, junto con el arte pop y el precisiónismo. El fotorrealismo fue la interpretación y recreación total de su tema, llevando el realismo a su conclusión literal. El hiperrealismo, por el contrario, utiliza la fotografía original como punto de partida en lugar del objetivo final.

El hiperrealismo se enfoca en la realidad visual y más allá, y se erige como una fuerte alternativa al arte conceptual que ha sido tan dominante en la práctica artística contemporánea, que satisface las necesidades visuales del espectador. Los artistas de este género examinan y responden a la realidad de una manera muy específica, reconociendo la cámara como una herramienta y respondiendo a las posibilidades que ofrece para capturar un momento en el tiempo y la magia de esa instancia. La atención al detalle, la inmensa precisión y la cantidad de destreza que se incluye en estas obras de arte se refleja a través de la monumentalidad y los diversos temas presentes en las pinturas. A veces,  casi más allá de la capacidad visual.

En términos generales, dentro del movimiento hiperrealista hay tres categorías distintas en las que trabajan sus profesionales: Paisaje / Paisaje urbano, Naturaleza muerta y Retrato / Figura humana. La forma en que cada artista llega al punto de partida de una pintura es tan única como la pintura misma. Este grupo tan dispar de artistas aporta diversos temas interesantes al movimiento, que van desde las latas monumentales de Coca Cola de Pedro Campos hasta la exploración del sufrimiento humano por parte de Ricardo Cinalli. La representación fotorrealista de John Salt de un paisaje urbano estadounidense antiguo y en descomposición muestra al espectador la otra cara del «Sueño Americano».

Como vivimos en un mundo en el que todo a nuestro alrededor está evolucionando, estamos en un estado de cambio constante y el arte no es una excepción. Desde los antiguos griegos, el realismo intenso ha sido una aspiración del arte occidental y el hiperrealismo es una respuesta moderna a estas tradiciones figurativas.