La exposición tiene como objetivo crear un diálogo entre los dos artistas, el español Ignacio Uriate y el italiano Gianni Pellegrini enfrentando sus enfoques personales sobre la superficie bidimensional como un espacio en el que mostrar su imaginario estético y de proceso. En la serie de las obras «Profili», Gianni Pellegrini define la luz a partir del contraste con la oscuridad, penetrando en el límite indefinible que los separa. La ausencia de sombras, marcadas por la ausencia de formas definidas, subraya la lucha entre la luz y la oscuridad. Brillo y oscuridad aparecen como partes de una materia homogénea desarrollada a través de múltiples estados impalpables. Las pinturas de Pellegrini se originan por una acumulación de capas acrílicas imperceptibles que se dejan decantar en la superficie. La ausencia de pinceladas hace que la mirada se pregunte en la superficie y se absorbe progresivamente buscando coordenadas.

Ignacio Uriarte ha desarrollado un lenguaje capaz de traducir esta experiencia en una estética, basada en el uso de medios analógicos e instrumentos mecánicos. Tejiendo capas de líneas rectas paralelas y ortogonales, los trabajos en papel de Uriarte se parecen a la forma en que funciona una impresora o una máquina de tejer: a pesar del proceso bastante mecánico, las circunstancias no planificadas que caracterizan los procesos humanos dan lugar a vibrantes apariencias pictóricas. El uso de marcadores casi vacíos determina que las líneas sean más fuertes al principio y se vuelvan más transparentes y más claras hacia el centro, recordando ciertos experimentos fotográficos en el cuarto oscuro. La elección de los colores de oficina-universo más estándar (negro, azul, rojo y verde) coincide con la pictorialidad con la que se muestran los signos.

Ignacio Uriarte (1972 Krefeld, Alemania) vive y trabaja en Berlín. Estudió artes audiovisuales en el Centro de Artes Audiovisuales en Guadalajara, México de 1999 a 2001. Las exposiciones individuales de Uriarte incluyen Apropos Papier: Ignacio Uriarte, Bürokünstler, Museo Leopold Hoesch, Düren (2018); Bürozeit, Kunstmuseum Villa Zanders, Bergisch Gladbach (2015); Unos y Ceros, MARCO, Vigo (2014); Acht Studenten zählen, Berlinische Galerie, Berlín (2014); Binarios, UMOCA (Museo de Arte Contemporáneo de Utah), Salt Lake City; Línea de trabajo, The Drawing Center, Nueva York; Ineficiencia productiva, galería Skuc, Ljubljana (todos 2013); Espacio de trabajo, DAZ (Deutches Architektur Zentrum), Berlín (2012); Obras, Sala Rekalde, Bilbao (2011); La invención de las letras, PICA Perth Institute of Contemporary Arts, Perth (2010) y Tan sencillo como una línea ó un círculo, Laboratorio 987, MUSAC, Leon (2008).